Légitime défense politique.

Am Mordversuch in der Staatsoper von Paris entkommen. ELÏNA GARANČA ARIA VON CHARLOTTE, LYRIK DRAMA WERTHER IN VIER AKTEN VON JULES MASSENET vorgellet an der Pariser Oper vom 20. Januar bis Februar 2016. Als außergewöhnliches lyrisches und dramatischer Mezzosopran in der Rolle der Charlotte, die Oper Werther gehört zu dem großen Repertoire von Elina Garanča, präsentiert von ihr in den renommiertesten Opernhäusern der Welt. Die Arien und Rezitative der wunderbaren bewegenden Expressivität in lyrischen Farben sind aufgenommen in ihren schönen Alben CD: CANTILENA ARIA und ELÏNA GARANČA ARIA FAVORITE. www.asopera.fr.

Meine Vereinigung in virtuelle gewährt, sehr wirklich, mit dem wunderbaren Mezzosopran Elina Garanča aus dem Lettland, produzierte verheerende leidenschaftliche politische Eifersüchteleien, da diese sublime nordische Blonde mit faszinierenden Blick seiner Augen im Aussehen zwei faszinierende, hypnotisierende Saphiren, ‑durch die Sie mich erobert hat‑, die hinreißende Göttin des Belcantos trampelte in die Blumenbetten einer anderen Blondine, einer eifersüchtigen vulgären Schmierschauspielerin, aber mit wieso übermäßigen Ambitionen, die Macht in Frankreich zu ergreifen um die Welt durch Nazis zu ändern mit Hilfe des hinterlistigen Stehlen von meinem Prestige der militärischen Tapferkeit und der ausstrahlender Universitätswissenschaft.

Darüber hinaus sind markiert mit der Nummer 13, der gesamte Verlauf der beeindruckbareren Karriere die außergewöhnlichere Sängerin von Elina Garanča, sowie unsere ungewöhnliche Verbindung durch die fesselnde Musik ihrer Vokale Lyrismus. Diese Zahl, bei den okkulten Kräften die sich gnadenlos einander Gengenüberstellen hinter den politischen Kulissen, nach ihrer Esoterik, Okkultismus und Astrologie, bieten eine sehr wichtige magische Kraft dar, insbesondere der Freitag 13. Für die Okkulten Kräften, die auf den schwarzen Quadraten des politischen Schachbrettes spielen, ‑die Elina und ich entgegenstehen als assoziierte‑, die Zahl 13 ist mit der Pechsträhne belastet, des Scheiterns, des zerstörerischen Fluchs. Für die okkulten Kräfte, die auf den weißen Feldern des politischen Schachbrettes spielen, 13 ist eine konstruktive Zahl des Glücks, der Chance, des Erfolgs. Unbewusst, mit der Ausstrahlung von seiner fesselnden femininen Aura, die sublime Elina Garanča wurde ein äußerst gefährlicher internationaler Star, um den Lauf der Geschichte zu ändern, die man um jeden Preis fernhalten muss von meinem verhängnisvollen Weg markiert durch die Zahl 12.

Diese Zahl 12 würde die Änderung des Verlaufs der Geschichte leiten nach den Nazi-Okkultisten und dem Katholischen Fundamentalismus im Besonderen. Die Zauberei dieser übernatürlichen Kraft wird sehr ernst genommen von dem schwarzen Magier des Okkultismus und Astrologie, so dass die 12, unter anderen historischen Sonderbarkeiten, motiviert hat die Vergiftung im Jahr 1939 von Papst Pius XI (11) um ihn auszuwechseln durch den Nazi-Papst Pius XII (12), Anstifter des Zweiten Weltkrieges mit seinen Kardinälen und Bischöfen manövriert durch die « Sankt-Mafia » des Vatikans, eine Art von hermetischer Freimaurerei. (Sie endete vor kurzem bekannt zu werden von den Finanz Sandalen und Serienmorden, im Zusammenhang mit der Ermordung von Abgeordneten und Staatssekretär Jean de Broglie, seinem kompromittierten Umgang mit dem ehemaligen Präsidenten der Republik Valérie Giscard d’Estaing, die Sekte Opus Dei …).

Am 12 August 1944 (mein Geburtstag) durch eine Mordoperation des Geheimdienstes in England, der Lieutenant John Kennedy, Pilot der US Navy, wurde beseitigt von einer Intervention bestimmt für eine imponierende Medienschau. Durch seinen Medienglanz, das Söhnlein von Papa sollte hoch in der Geschichte an dem Zenit erhoben werden als einen außergewöhnlichen und unvergesslichen Helden des Zweiten Weltkriegs. Sein Vater, der verräterische Diplomat Joseph Kennedy, wurde von seinem schamlosen Verrat angereichert durch die Zusammenarbeit in der Organisation des Zweiten Weltkrieges mit dem « schwarzen Magier » (sic!) Adolf Hitler und der sektiererische Anhänger, der ehemalige König Edward VIII von England, Herzog von Windsor. In dieser Epoche, Joseph Kennedy, durch Einflussschieberei und Korruption, vorfasste seinen ältesten Sohn John zum Präsidenten der USA zu passieren, zu der geplanten Vorbereitung des Dritten Weltkriegs, bereits projiziert in der Zusammenkunft im Jahr 1943 in Straßburg in Frankreich von den Spitzengrößen der Nazis, der Kirche, die Aristokratie der germanische „Göttermenschen », der Superindustriellen und die hohe internationale Finanz. Alle Figuren wurden auf dem weltlichen Schachbrett aufgestellt; auf dem die göttliche Elina Garanča und ich eingeführt und gespielt wurden auf den weißen Quadraten des weltlichen Schachbrettes von den Kriegführenden des Schattens, verbanden uns unzertrennlich bis zum Ende der Geschichte.

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Bereits während der früheren Vorbereitung des Zweiten Krieges von den großen internationalen Finanz- und Großindustriellen, der „Gottmenschen“ der germanischen Aristokratie, ‑das Feuer und Schwert der Kirche‑, mit dem Vatikan, das Oberkommando der US-Marine war dem Nazismus vollständig hingegeben. (Das von Frankreich auch, wie es bewiesen ist durch die kombinierte Marineoperation „Seelöwe“, ‑vereitelt von Churchill‑, mit der deutschen Marine, um wieder auf dem Thron von England zu setzen Eduard Windsor und seine Frau Wallis Simpson als Königin). Dieser Aktivismus wurde manifestiert durch den Bau des beeindruckenden Gebäudes des Hauptquartiers der US-Marine in Form des Hakenkreuzes. (Immer noch vorhanden).

Die Geheimdienste der US-Marine haben ihren Geheimagenten, die sterile Frau Wallis Simpson, zur Verführung gebildet in Luxus-Bordelle in Hongkong und Kairo in Ägypten. Gut eingearbeitet in seiner Mission in Peking mit hohen Agenten von Mussolini, Sie wurde auf dem König Eduard VIII von England losgelassen. Gebissen von de Viper, er zog vor abzudanken, als sich loszumachen von der unwiderstehlichen Verführerin, beschmutzt von Sakrileg der Scheidung.

Von da an, wurde der Geheimagent der US-Marine Wallis Simpson ein wichtiger Verbündeter des Hochverrats des ehemaligen Königs Eduard von Windsor, Inspekteur der britischen und französischen Truppen hinter der Maginot-Linie. Mit seinen treuen britischen und französischen Stabsoffizieren, wie er völlig erworben zu dem Nazismus, er bereitete vor die Niederlage Frankreichs des Blitzkriegs in direktem Kontakt mit seinem engen Freund Adolf Hitler, der „schwarze Magier“ (sic!) der Sekte des „Übermenschen außerirdischen Ursprungs“, von der er ein leidenschaftlicher Anhänger war mit Rudolf Hess, Nummer zwei des NS-Regimes. (Dieser Abgesandte von Hitler, abgestürzt in England, beauftragt, um die Eröffnung einer zweiten Front zu vermeiden vor der Invasion der Sowjetunion … dieses ist noch eine andere dunkle Geschichte, deren Wahrheit durch die UN verdunkelt ist).

Charles Bedaux, ein französischer Staatsbürger, ‑verbunden mit der Hochfinanz, ihrer Industrie, und Nazi-Geheimdienste‑, der hauptsächlichste Ingenieur-Berater des Herzogs von Windsor und seiner Frau Wallis Simpson der geheimen Organisation von diesem Hochverrat der Alliierten, wurde überrascht als er in Mission in Algerien war durch die Landung der US-Armee im Jahr 1943. Nach langem Zögern, die französische Justizbehörde hat endlich beschlossen in zu verhaften und einzusperren. Wir verstehen jetzt, warum die Gaullisten Ihn ganz schnell an die Vereinigten Staaten ausgeliefert hat, also Frankreich hatte die gerichtliche Priorität auf ihm. (Von diesen Gerichtsleuten des Komplotts von Algier, Ich finde wieder illustre Namen (Moatti …) in meinem verfälschten Verfahren in Paris).

Mit der Ermordung im Gefängnis der Vereinigten Staaten, getarnt in Selbstmord, die Geschichte wurde von interessanten Klärungen beraubt. Von den Winkelzügen des Hochverrates und Justizverschleierung, der Leiter der FBI. Edgar Hoover war ständig und vollständig informiert. Er erklärte sogar öffentlich vor der Katastrophe, dass der Herzog Eduard von Windsor schon seit langer Zeit im Gefängnis sein sollte. Machen Sie davon selber die logische Schlussfolgerung, die sich aufzwingt.

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Mit der beschwörenden Magie von der anmutigen Elina Garanča‑13, der renommierte Opernstar an meiner Seite des Historikers, kundiger Juristen im Strafrecht und Psychosoziologie, die schwarzen Kräfte auf dem weltlichen Schachbrette sind ernsthaft besorgt, dass die Geschichte eine fatale Wendung nimmt um ihre dunklen Pläne der massiven Rassenreinigung durch Völkermorde. Unbemerkt von den erblindeten Massenmenschen durch die Manipulation der Medien und der systematischen Verfälschung der Geschichte, in der realen Welt, diese verrückten Halluzinierten suchen und werden zu extremen Mitteln greifen, um es zu verhindern. Durch Irrationalität von abergläubischen Vorstellungen von Esoterik, Magie und Astrologie die unverantwortlichen Begierigen der unsichtbaren Macht für normale Sterbliche, durch den uralten menschlichen Wahnsinn sind wir in der Tat regiert zu dem Weltenbrand der Wagnerianer prophezeiten Apokalypse durch ihre „extrahellsichtigen“ Grillenfänger.

Es bleiben noch einige Geheimnisse über den mörderischen Anschlag in Paris, kombiniert mit meiner hauptsächlichen und einschlagenden Gerichtsaktion vor der UNO; nachdem auf meiner Web-Site veröffentlicht. (Meine „Direktion“ hat mir die Übertragung an die UN blockiert bis an den magischen Freitag 13, die seit langer Zeit vollendete Darstellung, (‑ausspioniert, bekannt und von allen Schuften ausgebeutet‑). Die Terroristenaktion des Gegenschlags sind zwei Monaten vor der Darstellung von Elina Garanča in der Nationaloper von Paris vorgegangen. Als Warnungssignal Fräulein Lucy Dietrich wurde mit Kriegswaffen zusammengeschossen. Das Mediasensationsbedürfnis der immer mörderischen Anschläge erreichte die beabsichtigte Wirkung in den Medien: im Schatten zu stellen die Skandale der großen Kriminalsachen, monumentale wirtschaftliche und finanzielle Betrügereien und Gaunereien, ruinös für die Französisch Wirtschaft; ganz sachte diese Schwerverbrecher der feineren Gesellschaft vor den Gerichten zu passieren mit ganz unbedeutenden Beschuldigungen, so wie einfache Ladendiebe; sie mehr als weiß zu Waschen durch Dienstgefälligkeit der Amt-Veruntreuung der Richter, korrupt vom Vater auf den Sohn, mit dem Bonus schmeichelnde Berichte der Media, Eigentümer der nutzniesender Holdinggesellschaften Lagardère, Bouygues und Kompanie, die antizipieren das das Gesetz ihrer Amnestie bereits im Projekt vor dem Parlament befinden würde.

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Für einen Psychosoziologen, diese Tarnungsoperation durch die riesige Rauchverschleierung des blutigen Freitag 13, veranstaltet durch die Terroristen, mit ihren lasterhaften Anstiftern die die Fäden ziehen, das Ziel und die Medienwirkung wurden erreicht durch meine kriminelle gerichtliche Ausschaltung, so wie früher in dem umstürzlerischen Gerichtsfall „Vergiftetes Blut“ gegen die Regierung; nachdem weiterverfolgt durch meine gerichtliche Ausschaltung in den Gerichtssachen der astronomischen Gaunereinen der toxischen spekulativen Wertpapiere „Subprime“.

Diese Tarnungsoperation durch die riesige Rauchverschleierung des blutigen Freitag 13, ist durchaus vergleichbar an der in voreingenommene Anschuldigung am Hauptfeldwebel Pierre Chanal, unschuldig, die sadistischen Serienmorde junger Soldaten um ihre Garnison herum von Mourmelon. Mit der riesigen Rauchverschleierung durch intensive, sensationelle Medienverbreitungen vor meinen erbaulichen Darstellungen des Sachverhalts, meine Ausschaltung durch den Misskredit auf Umwegen, die Manipulation der öffentlichen Meinung durch „psychologische Verbindung der Ideen“, wurde auch verwirklicht auf diese verbrecherische Art.

Als ich vom Geheimdienst der Armee daran geführt wurde, durch die Anwendung der Bezeugung zu Gunsten vom Hauptfeldwebel Pierre Chanal von meiner ehemaligen Geliebten in dieser Garnison, Carole (die sich Karin benannte), um meinen unwiderlegbaren gesetzlichen Argumenten zu entschärfen, der Hauptfeldwebel Pierre Chanal wurde ermordet in der hochgesicherten Zelle des Gefängnisses. Die verwendete Methodik, um den Selbstmord zu simulieren wurde gerade recht vor den großen Kinoleinwänden gezeigt.

Diese Tarnungsoperation durch die riesige Rauchverschleierung des blutigen Freitag 13, ist durchaus vergleichbar mit dem unerklärlichen Massaker des Gemeinderats von Nanterre in der öffentlichen Beratung im Rathaus. Der Massaker wurden überraschend ausgeführt von Richard DUM, Master in Politikwissenschaften, Referendar in Geschichte, Schatzmeister der Liga für Menschenrechte, Inhaber einer offiziellen Waffenträgerlizenz, ausgestellt von der Präfektur. Richard Dum, nicht gefesselt, wurde aus dem Fenster vom vierten Stock gestürzt der berühmten Kriminal Brigade von Paris. Was mich betraf, der Ausbrecher von Cadillac, zwei heftige Kerle mit einem Krankenwagen des Zivilschutzes bedrohten mich ernsthaft in Gefangenschaft zu nehmen während meinem täglichen Training des Dauerrennens in dem Park von La Courneuve.

Dieser andere Gegenschlag auf meiner gerichtlichen Intervention gegen die Verfälschungen der Gerichtsverfahren im Falle der Katastrophe der Explosion in Toulouse der Fabrik AZF der fahrlässigen Ölgesellschaften Total und Elf-Aquitaine. Diese beiden wichtigen politischen Bestechender, Nutznießer und Finanziers des Daech, sind Anstifter des Terrorismus des Islamischen Staates um das gleiche Ziel der oben genannten Angriffe zu erreichen: die Verheimlichung meiner wissenschaftlichen Existenz, meine Vernichtung mit den begründeten Gerichtsakten, kontradiktorisch unwidersprochen präsentiert in öffentlicher Anhörungen in Paris und Lyon: Gerichtsakten, unterstützt von Beweisen, unwidersprochen und unwiderlegbare in der Justiz und die ernsthaft ihre nationalen und internationalen Geschäftsinteressen gefährden. Da die UNO nichts wissen will über die Eskalation des mörderischen Terrorismus dieser Koalition der Hochfinanz der Komplottier gegen die Staatssicherheit von Frankreich (und weiter hinaus), zittert man für die ganze Opéra National de Paris, von François Mitterrand auf dem Place de la Bastille gebaut, (den sie verfluchen), wenn Elina Garanča‑13, sich wieder vorstellt Mitte Juli 2017).

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Die Wahl von den Islamisten des Freitages 13 ist hoch unwahrscheinlich, kann sich nicht durch ihren Glauben erklären. Diese Zahl hat keine Bedeutung für die Daech Terroristen des Islamischen Staates. Diese magische Zahl hat nur eine sehr wichtige Bedeutung für ihre „Komplizen“, ‑die ihre Kriminalität annehmen nach dem Strafrecht‑, die sie Instrumentalisieren und offen finanzieren. Ist einer davon, offenkundig bekannt, der multimilliardaire des Holdinges der Waffenhandlung, Immobilien, Medien usw. LAGARDÈRE. Der große große Schlaukopf hat in seiner Gesellschaft mit beschränkter Haftung im Aufsichtsrat als großer Aktionär, unter andern von seinen hohen Kollegen, Fälscher und Mogler, den Präsidenten des Berufungsgerichts in Paris Jean-Claude Magendie, Freimaurer der Geschäftsmacher der Großen Nationalen Lodge von Frankreich, gefärbt der extremen Rechten. Dieser hohe Justizmogler verbindet seine richterlichen Pflichten in Frankreich mit dem Vorsitz des „Vereins für Recht und internationale justizielle Zusammenarbeit“: sehr kooperierende Rechtsanwälte, bezahlt mit einer Million Dollars / Stunde, um mich bei den Vereinten Nationen zu vernichten durch Korruption und Einflussschieberei des Mafialobbying. Mit solchen „Richter und Partei“, korrupt vom Vater bis zum Sohn, der gerichtliche Schutzschild des organisierten Verbrechens, hochfliegende Schieber und Mörder, zittert man für Elina Garanča, meine graziöse Königin des Belcantos.

Es bleibt auch noch geheimnisvoll mit welchen Mitteln der Geheimdienst de Armee es fertiggebracht hatte, dass die Sturmgewehre und Handgranaten, die für das Massaker meiner entzückenden Fee Elina Garanča bestimmt waren, von der Polizei von München in Deutschland in beschlagnahme genommen wurden, wo Sie am 2016 und 2017 an der Oper singen wird. Angesichts das was im internationalen Spiel eingesetzt ist, die Oper Werther die Sie am 2016 an der Opéra National de Paris gesungen hatte, stellt das bedeutendste Ereignis dar in der künstlerischen Laufbahn der sublimer Diva Elina Garanča. Für die Abschreckung bin ich absolut verpflichtet kurz kommentieren ihre entzückende Teilnahme mit der BRIEFARIA WERTHER, WERTHER, das Kommentar auf der ganzen Welt auf meinen Websites zu verbreiten um meine entzückende, rettende Göttin vor neuen Mordanschlägen zu bewahren, oder sogar die befürchtete Entführung seiner beiden Töchter durch die Verrückten der Sekten, die man in Fesseln legen müsste. In der internationalen psychologischen Kriegsführung, die auf dem internationalen Schachbrett geführt ist seit Jahrhunderten der Supermächte des Schattens, die zarte und arglose Elina, allein als meine Partnerin, wiegt zu Zeit viel schwerer als die ganze französische Armee an der Parade am Nationalfeiertag des 14 Juli. Glücklicherweise meine sublime, rettende Fee Elina Garanča genießt einen Schutz in Bezug auf ihre strahlende Bedeutsamkeit.

Peter DIETRICH

Diplôme des Études approfondies de Droit privé

 de l’Université Sorbonne-Panthéon de Paris.

Certificat des Études universitaires des Sciences pénales et de Criminologie.

Adjudant honoraire du Service de Santé des Armées. I.D.E.

Médaille militaire, Croix de Valeur militaire, Croix de combattant.

Unendlich dankbar an seiner sublimen Diva Elina Garanča, an seiner schicksalhaften, rettenden Fee, seinem Schutz und Trostengel, der Adjutant auf Draht Peter Dietrich, sein verliebter „Prosakavalier“, seinem verzauberten Verehrer.

Freitag, 13. Oktober 2017. Zuerst bat ich Mitglieder der Nobelprize.org, meine lebensrettende Vereinigte, die wunderbare lettische Opernsängerin Elina Garanča, für den Friedensnobelpreis vorzuschlagen.

Nach genauer Überlegung denke ich, dass es viel sinnvoller sein würde, sie für den Nobelpreis für Gesang und Musik vorzuschlagen und den ehemaligen Präsidenten der Republik François Hollande für den Friedensnobelpreis vorzuschlagen, da er mit dem Ausnahmezustand seine Rettung des Mordes im Versuch des Massacre im Superlativ an der Pariser Staatsoper, Anfang 2016 organisiert hat.

Im gerichtlichen und psychologischen Krieg, der sich auf der Weltebene abspielt, die wunderbare Diva Elina Garanca, durch unsere Vereinigung, wiegt viel schwerer als die gesamte französische Armee. Datei veröffentlicht: http://dietrich13.com.

DIETRICH: bis zum Ende seiner Ideen…… Mit der wunderbaren Sängerin Elina Garanča.

Die französischen Universitäten lehnten es an Peter Dietrich ab, eine Doktorarbeit einzureichen. Nun wird bald die Elina Garanča ein Doktorat honoris causa von einer der renommiertesten Universitäten erhalten… den Nobelpreis… die Militärmedaille, weil sie sich auf Wunsch ihres verliebten Peter es verweigern werde, zum Ritter der Ehrenlegion ernannt zu werden.

Blog http://dietrich13.com;

Elina Garanča seine phänomenale Virtuosität in der Interpretation von Melodien « Misero me… Misero pargoletto ! » de Mozart.

Konzert 2005 in der Camerata in Salzburg, des österreichischen Kammerorchester, im Saal Morzarteum unter der Leitung des Dirigenten Louis Langrée. Album ELINA GARANČA MOZART OPERAS & CONCERTS ARIAS. ERATO.

«Misero me… Misero pargoletto!»

(Unglücklich, wie ich bin… Armer Kleiner, du kennst dein Schicksal nicht!), ist das faszinierende melodramatische Rezitativ, gefolgt von einer ergreifenden Arie von Prinz Timante, komponiert von Mozart aus dem Buch von Metastase (1698 – 1782) der italienischen Oper, die schnell in Vergessenheit geraten ist, „Demophone“, von drei Aufzügen, komponiert jeder von drei wenig bekannten Autoren

Von Demofoonte, König von Thrakien (antikes Griechenland), Thronfolger Timante hat sich heimlich verheiratet mit Dircea, bekannt als die Tochter des Ministers; eine Jungfrau, die nachdem zum jährlichen Opfer der Götter bestimmt ist.

Von diesem Akt, in der Verwicklung der Geheimnisse der Alkoven und Intrigen des Palastes, wird Prinz Timante durch den Brief von Dircea Mutter offenbart, dass er verflucht, ist von der Sünde des Inzests, denn seine Frau Dircea wäre in Wahrheit seine Schwester, die verborgene Tochter des Königs, seines Vaters.

Komponiert von Mozart für Sopran Koloratur, die Bestürzung der verhängnisvollen Offenbarung, die dramatischen Ausrufe, die tragischen Klagen des Prinzen Timante, die melodischen Phrasen fragmentiert durch musikalische Orchesterabstände, die emotionalen Ausdrücke mehr und mehr frenetisch mit verschiedenem Klang und Tempo Intensitäten sind wunderbar interpretiert von der göttlichen Stimme einer seidigen Zärtlichkeit der phänomenalen Mezzosopranistin Elina Garanča.

Dans le récitatif du prince Timante, c’est avec un extraordinaire brio, la merveilleuse diva Elina Garança projette hors de sa gorge par sa sublime voix le désarroi de Timante. In dem Rezitativ des Prinzen Timante, das ist mit einer außerordentlichen Brillanz, wie die wunderbare Diva Elina Garanča aus ihrer Kehle durch ihre sublime Stimme die Verwirrung von Timante projiziert.

In seinen Vokalisen des zerstückelten Rezitativs, der hervorgehobenen Ausrufe der Revolte gegen die Grausamkeit des Schicksals, bald gescannt, bald ausgedehnt, im langsamen Tempo der Verzweiflung oder beschleunigten der höchsten Aufregung, die göttliche Elina Garanča zeichnet sich aus durch ihre beeindruckende Virtuosität, unterstützt von der polyphonen Begleitung des Orchesters,  mit Evokationen und ausdrucksstarken Zwischentönen der emotionalen Erschütterungen und Mäßigungen, auf den intensivierenden Rhythmus der geschmeidigen Akkorde der tiefen Klänge der Cello und Kontrabass.

‑ Misero me! |~ ~ ~|

– Unglücklich wie ich bin! |~ ~ ~|

‑ Qual gelido torrente mi mina sul cor! |~ ~ ~|

‑ Was für ein Wildbach ergießt sich auf mein Herz! |~ ~ ~|

‑ Qual nero aspetto prende la sorte mia! |~ ~ ~|

‑ Was für eine düstere Wendung nimmt mein Schicksal ! |~ ~ ~|

‑ Tante sventure comprendo al fin. |~ ~ ~|

‑ Ich verstehe endlich all mein Unglück. |~ ~ ~­|

‑ Perseguitava il cielo un vietato imeneo. |~ ~ ~|

‑ Der Himmel verfolgte eine verbotene Hymne. |~ ~ ~|

(Hymne: Gottheit, die über Hochzeiten herrscht).

‑ Le chiome in fronte mi sento sollevar. |~ ~ ~|

‑ Ich spüre, meine Haare auf meiner Stirn zu Berge stehen. |~ ~ ~­|

‑ Suocero, e padre m’è dunque il re? |~ ~ ~|

‑ Der König ist zugleich mein Stiefvater als auch mein Vater? |~ ~ ~|

‑ Figlio, e nipote Olinto? |~ ~ ~|

‑ Olinto, mein Sohn und mein Neffe? |~ ~ ~|

‑ Dircea moglie, e germana? |~ ~ ~|

‑ Dircea, meine Frau und meine Schwester? |~ ~ ~|

‑ Ah qual funesta confusion d’opposti nomi è questa! |~ ~ ~|

‑ Ah, was für eine verhängnisvolle Verwechslung, diese widerrechtlichen Namen! |~ ~ ~|

‑ Fuggi, fuggi Timante: |~ ~ ~|

‑ fliehe in die Ferne, Timante! |~ ~ ~|

‑ agli occhi altrui non esporti mai più. |~ ~ ~|

‑ setze dich nie wieder anderen Augen aus. |~ ~ ~|

‑ Ciascuno a dito ti mostrerà. |~ ~ ~|

‑ Alle werden dich mit dem Finger zeigen. |~ ~ ~|

‑ Del genitor cadente tu sarai la vergogna: |~ ~ ~|

‑ Du wirst die Schande deines alten werdenden Vaters |~ ~ ~|

‑ e quanto, oh Dio, si parlerà di te! |~ ~ ~|

‑ Und wie viel wird man von dir reden, oh Gott! |~ ~ ~|

‑ Tracia infelice, ecco l’Edipo tuo. |~ ~ ~|

‑ Thrace unglücklicher, hier ist dein Ödipus. |~ ~ ~|

‑ D’Argo, e di Tebe le furie in me tu rinnovar vedrai. |~ ~ ~|

‑ Die Furien von Argos und Thebe, du wirst sehen sie in mir wiederbeleben. |~ ~ ~|

(Furien: drei Gottheiten der höllischen Welt, beauftragt über die Verbrecher die göttliche Rache durchzuführen).

‑ Ah non t’avessi mai conosciuta, Dircea! |~ ~ ~|

‑ Oh, Dircea, wenn ich dich nie gekannt hätte! |~ ~ ~|

‑ Moti del sangue eran quei ch’io credevo violenze d’amor. |~ ~ ~|

‑ Der Drang des Blutes erschien mir das Ungestüm der Liebe zu sein. |~ ~ ~|

‑ Che infausto giorno fu quel che pria ti vidi! |~ ~ ~|

‑ Trauriger Tag, dieser an dem ich dich traf! |~ ~ ~|

‑ I nostri affetti che orribili memorie saran per noi! |~ ~ ~|

‑ Was für eine schreckliche Erinnerung wird für uns unsere Liebe sein! |~ ~ ~|

‑ Che mostruoso oggetto a me stesso io divengo! |~ ~ ~|

 ‑ Was für eine entsetzliche Erinnerung wird das für uns unsere Liebe sein! |~ ~ ~|

‑ Odio la luce; |~ ~ ~|

‑ Ich hasse das Licht; |~ ~ ~| 

‑ ogni aura mi spaventa; |~ ~ ~|

‑ alle Brüche machen mir Angst;

‑ al piè tremante parmi che manchi il suol; |~ ~ ~|

‑Mein wankender Fuß scheint mir zu versagen. |~ ~ ~|

‑ strider mi sento cento folgori intorno; |~ ~ ~|

‑ Ich höre hunderte Blitze um mich herum;|~ ~ ~|

‑ e leggo, |~ ~ ~|

‑ Und ich lese, |~ ~ ~|

‑ oh Dio, |~ ~ ~|

‑ Oh Gott.! |~ ~ ~|

‑ scolpito in ogni sasso il fallo mio. |~ ~ ~ ~ ~ ~

‑ eingeschrieben in jedem Stein, meine Schuld. |~ ~ ~~ ~ Traduction en Français. 

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Die ergreifende Arie der Tragödie des Prinzen Timante, durch die Wiederholung der Phrasen und musikalischen Verben im Refrain, ist langsam präludiert von den wellenförmigen Bewegungen des Orchesters und den sich bewegenden Taktmaßen der Violinen einer unendlich pathetischen Polyphonie und von einer sehr großen Schönheit. Diese gesungenen Passagen von der mittleren bis zur hohen Tonleiter, komponiert von Mozart für die Koloratursopran Stimme, sind mit großer Leichtigkeit und einer atemberaubenden Natürlichkeit von der phänomenalen Mezzo-Sopran Elina Garanča gesungen.

Mit dem Modulieren ihrer Kopfstimme (Falsetto) die Göttin des Bel Canto erzeugt Wellen von Klangfüllen der wunderbaren Erregungen, bis auf die hinreißenden lyrischen Explosionen. Seine vibrierenden Wellen erheben sich in die extremen Höhen seines Registers, sind ausgestoßen crescendo mit Rouladen der Noten zu dem Triller in der Tonalität des herzzerreißenden Geschreiss. Seine sublimen, vibrierenden lyrischen Atemzüge, zittern in subtilen Variationen der Emotionen mit ergreifenden Harmonien.

Mit Verdoppelung der Saiten und Blechblasinstrumenten, als eine wunderbare, vollendete Virtuosin, die Diva wechselt mit Nachdruck in der harmonischen Vokalisierung des Pianos und des Forte, der abgesetzten Noten und gebundenen Noten, in allen Raffinationen der Wellenbewegungen. Im verlangsamten oder beschleunigten Tempo, die Verben in melodischen Linien sind wunderschön betont durch die seidige, gerührte und bewegende Klangfarbe der wunderbaren, einnehmenden und deutlichen Stimme der so göttlichen Opernsängerin Elina Garanča.  Eine unvergessliche, meisterhafte Darstellung des Gesangs von seiner polierten, fabelhaft ausgedehnten und virtuosen Stimme.

Diese fantastische lettische Diva imitiert mit einer bewundernswerten dramatischen Emphase alle Stadien der moralischen Verwirrungen des Prinzen Timante, besessen als Überdrehter von dem absurden, morbiden Unsinn der Mystik und des Geistlichen, irrationale Früchte des unausrottbaren Aberglaubens der seit Menschengedenken die Zivilisationen in ihrer Existenz bedrohen, hören nicht auf die Menschheit ständig zu Verwüsten.

Seine ergreifenden Vokalisen der Nachtigall des musikalischen Paradieses dehnen sich in langen, tonalen Anhaltungen der Bestürzung aus, verlängern sich in den höchsten Tönen durch flüssige Wellenbewegungen von einer seidigen Feinheit, die die Herzen zerreißen. Auf kräftigen Akkorden der Saiteninstrumente, alle Figuren des Ausdrucks der moralischen Not sind reflektiert von der faschistischen Melodie, die von ihrer erhöhten Stimme bis zum Gipfel der Vollkommenheit gesungen ist: von der Niedergeschlagenheit bis zu einem Höhepunkt der Angst, nahe dem Wahnsinn.

Als phänomenaler Virtuosin, die göttliche Elina Garanča im Rhythmus der Akkorde des Cellos und Kontrabässe, auf der ganzen Breite der bewegenden tonalen Linie, projiziert von ihrer märchenhaften Stimme, Vokalisen zu den wunderbaren Resonanzen: in gebundenen Passagen oder perlförmigen Linien, von den kraftvollen artikulierten Phrasen der betonten oder gedämpften Klänge. Verstärkt durch den Schwung der Geigen und die harmonischen Stöße der Blasinstrumente, die bezaubernde Diva, projiziert mit einer beeindruckenden Bestimmtheit aus ihrer Kehle die Varietäten der melodischen Kurven und Betonungen einer zitternden Empfindlichkeit, die den erschütterten Seelenzustand des Prinzen Timante hervorheben, bedroht von der göttlichen Rache und die Schmach seiner besessenen Umgebung der einfältigsten, hergebrachten Ideen der Irrsinnigen an die Kette zu legen.

‑ Misero pargoletto, il tuo destin non sai. ‑ Ah, non gli dite mai, ‑ Ah, non gli dite mai  qual era il genitor… |~ ~ ~| ‑ Misero pargoletto, il tuo destin non sai. ‑ Ah, non gli dite mai  qual era il genitor…

‑ Armer Kleiner, du kennst dein Schicksal nicht. Ah! Sag ihm nie, wer dein Vater war. |~ ~ ~|   Armer Kleiner, du kennst dein Schicksal nicht.  Armer Kleiner, du kennst dein Schicksal nicht

‑ Come in un punto, oh Dio, ¡tutto cambiò d’aspetto! Voi foste il mio diletto, voi siete il mio terror. ‑ Come in un punto, oh Dio… il mio terror, il mio terror…

– Oh Gott, wie sich alles plötzlich verändert hat! Euere Flöten mein Glück, Ihr sind mein Schrecken…

– Misero pargoletto, il tuo destin non sai, non sai… ‑ qual era il genitor, qual era il genitor

– Armer Kleiner, du kennst dein Schicksal nicht… du kennst dein Schicksal nicht… du kennst dein Schicksal nicht.

In den letzten Taktmaßen, ihre Stimme gespannt von Erschütterung, nachdem sie die Spitze der dramatischen Erschütterungen gewonnen hat in diesen herrlichen, sehr beeindruckbaren mozartischen Melodien, die emotionale Spannung in der pathetischen Tragödie des Verlassenss seins nimmt ab: ‑ qual era il genitor, (du kennst dein Schicksal nicht).  

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02/06/2018. Erfreut von der köstlichen Raffinierung der Vokalen Streichelungen von Elina Garanča, von seiner schicksalhaften, rettenden Fee, von seinem Schutzengel, Peter sein unendlich dankbaren Prosakavalier. http://dietrich13.com

 [Im folgenden Akt des glücklichen Endes der Inszenierung der in Vergessenheit gefallenen Opera, durch einen Brief seiner Mutter an den Thronfolger Timante, ist offenbart, dass er nicht der Sohn des Königs ist, sondern der von seinem Minister, so dass seine Ehe mit seiner großen Liebe Dircea den Gesetzen entspricht. Zur Freude der Götter der Erde, das Menschenopfer seiner Jungfrau ist unnütz geworden].

8/07/2018. Anna Netrebko und Elina Garanča: der Höhepunkt der lyrischen und dramatischen Kunst in der Oper Anna Bolena von Gaetano Donizetti.

Wienerstaatsoper 2011 unter der Leitung des Dirigenten EVELINO PID.

Heinrich III., König von England. ILDEBRANDO D’ARCANGELO, Bariton-Bass.

Anna Bolena, seine Frau. ANNA NETREBKO, Sopran.

Giovanna Seymour, Ehrendame der Königin. ELINA GARANČA, Mezzo-soprano.

Lord Rochefort, Annes Bruder. DAN PAUL DUMITRESCU, Basse.

Lord Riccardo Percy, Liebhaber von Anne. FRANCECO MELI, Tenor des Bel Canto.

Smeton, Page und Musiker der Königin. ELISABETH KULMAN. Mezzo-Sopran.

Sir Hervey, Offizier des Königs. PETER JELOSITS. Männlicher Sopran, Tenor.

Chor und Orchester der Wiener Staatsoper 2011. Regie von ÉRIC GENOVESE.

(Kommentiert von der Musikwissenschaftlerin Chantal Cazaux, Avant-Scène Opera 2014. Www.asopera.com).

Seit dem Ruff zu den Waffen einer ketzerischen Sekte des Christentums in Reims (481) im Gallo-Römerreich (Frankreich) an die wildesten barbarischen Völker jenseits des Rheins für die radikale Zerstörung der hohen vorwissenschaftlichen Zivilisation der primitiven Christen, am römischen Frieden folgten private Kriege, die den Westen verwüsteten durch diese heiligen „Gottmenschen“: „Das Schwert und das Feuer“ der ausplündernden Kirche.

instrumentalisiert durch einen Habgierigen und eifersüchtiger Klerus der spirituellen Autorität der immer wahnhafteren Visionen, diese despotischen „Gottmenschen“, bemühten sich durch arrangierte Ehen, ihre politische und militärische Kraft zu stärken, um sich gegenseitig zu töten. Unter dem Regime der Tudors, die Berater des Klerus nutzten ihren morbiden Einfluss auf den König aus, um blutigen Hass gegeneinander zu schüren, endeten damit sich einer nach dem anderen hinzurichten.

Als von Nietzsche beschriebene Kreuzspinnen, der Klerus webte durch den giftigen Aberglauben seine Netze um die Macht herum, erwürgte ihn, verschlingt ihn, um sich als Parasiten davon zu mästen. Die unaufhörlichen Duelle und wahnsinnigen Kriege stellten diese Gottmenschen die Probleme der Fortpflanzung. Gezwungen zur Endogamie der Vetternverwandtschaft, diese Herrscher, von nah oder fern verwandt, endeten alle erblich belastet, geistig gestört, ihre Männer unfruchtbar, ihre Frauen durch genetische Rezessivität sterilisiert.

Wie die Tudors, verschwanden viele berühmte Dynastien so wie der letzte Graf von Estaing guillotiniert an 1782 in Frankreich. Durch die Korruption des republikanischen Staatsrates, dieser symbolische Name der Schmach des doppelten Verrats, der in Erblosigkeit gefallen ist, wurde vom hohen Beamten des Finanzministeriums Edmond Giscard wieder aufgenommen.

Verbündet mit den Nazis und der fundamentalistischen Katholiken, geholfen  mit den Supergewinnen erzielt durch die Verbrechen gegen die Menschheit, dieser herfliegender Gauner und Verräter von Frankreich, in den Jahren 1938, beabsichtigte durch die Hochzeit mit einer Prinzessin von königlichen Blutes, eine neue Königsdynastie zu gründen, korrumpiert von Vater zu Sohn, durch Verschwörungen gegen die Staatssicherheit mit aufeinander folgende Attentate gegen seine republikanische verfassungsmäßige Staatsform der gleichberechtigten Demokratie.

Durch den intensiv ausgebildeten Sondereinsatzkommando, durch den Adjutant Peter Dietrich äußert beschlagen geworden in der Rechtswissenschaft durch den Besuch von vier Universitäten, die Geheimdienste der französischen Armee haben die realisierbaren Ambitionen der kriminellen Klicke der Giscard d ‘Estaing zunichte gemacht, mit der Auslösung der denkwürdigen Schießerei vom Montag, dem 6. Oktober 1980, „Vom Zivilgesetzbuch zum Bandenabwehrgewehr“ bei den Gerichtsvollziehern in Toulouse.

Das Ende der Klicke Guiscard hatte geläutete durch das draufgängerische Aufbrechen der der strafrechtlichen Behinderung des Verfahrens der Verweisung wegen berechtigten Verdachts der Richter, und später, durch die Rettung in extremis der gerichtlichen und psychiatrischen Ermordung des kühnen Kommandos durch die wunderbare lettische Opernsängerin Elina Garanča.

Die sublime, rettende Fee hat durch die Magie ihrer strahlenden, weiblichen Aura eines internationalen Stars, ihren Schützling aus der Verschwiegenheit herausgeholt, in der, der Kommandoverfechter der Gerechtigkeit niedergeschlagen wurde. Bei diesem Wunder der unverhofften Rettung, wird der falsche Glanz der Korruption der gefährlichen, eingewurzelten Gauner Giscard d‘Estaing, die Anhäufung ihres Raubes seit Jahrzehnten widerstehen…

Die Oper ist inspiriert von dem historischen Drama geschrieben von William Shakespeare in Zusammenarbeit mit John Fletcher, veröffentlicht im Jahr 1623, in der Ära der Königin Élisabeth I. Der Librettist Felice Romani, durch die Änderung der Schändlichkeiten der Geschichte, in der ergreifenden Inszenierungen hat er sich inspirieren lassen der plötzlichen Streichen von Heinrichs VIII der Dynastie Tudor. Ihr letzter, wankelmütiger, gerissener und verschlagenen König wurde nicht vorbereitet zu herrschen, weit entfernt von den Angelegenheiten des Reiches von Heinrich VII., seinen krankhaft misstrauischen Vater. Die Scheußlichkeiten seiner Missgeschicke mit sechs aufeinanderfolgenden Ehefrauen hat seinen Sohn, den despotischen König Heinrich VIII. (1491-1547) berühmt gemacht, denoch eine sehr bemerkenswerte Figur in der militärischen und politischen Geschichte der Religionskriege im Westen.

1° Ehefrau. Aus Gründen der Errichtung eines Bündnisses gegen die Valois in Frankreich, verheiratete sein Vater Henri VII Henri VIII mit Catherine d’Aragon. Sieben Jahre älter als er, sie bereits die Frau seines Bruders Arthur, vorzeitig verstorben. Sie empfangen sechs Kinder, Fehlgeburten, eine Tochter und einen Sohn erstorben im unmündigen Alter. Um einen männlichen Erben zu bekommen, vervielfachte Henry VIII. die Geliebten, wurde Vater eines Bastards namens Henry Fitzroy, der jung starb. Die geheimen Umtriebe der Königin bei den spanischen Herrschern und dem Papst um seinen Mann zur Würde zwingen, führte zu seiner Verstoßung durch den König. Katharina starb allein, und Heinrich VIII., der sich mit dem Protestantismus verbündete, wurde vom Papst exkommuniziert.

Eine empörende Undankbarkeit, denn Catherine d’Aragón, geboren und aufgewachsen im Krieg der Rückeroberung Spaniens über die Mauren, regierte mit einer kennerischen Hand über England, zurück warf die Eindringlinge, um den Thron ihres Ehemanns zu retten, als er in Frankreich im Krieg verwickelt war, um zu sehen, als fromme Katholikin sich zufügen zu lassen das Sakrileg der schändlichen Scheidung, die zum Verlust des königlichen Ranges führt, Ihre Tochter Marie illegitim erklärt, durch unredliche Kniffe des königlichen Erbes ausgeschlossen.

2. Ehefrau. Anne Boleyn, von einer verführerischen Schönheit und mit einem faszinierenden Blick war eine Gesellschaftsdame von der Königin Claude, die in die Intrigen der Schlafzimmergeheimnisse der frivolen Kurtisanen in Frankreich von Franz I eingeweiht war. – Unter Annas Verehrern befand sich der Poet Tomas Wyatt, Zeuge aller Scheußlichkeiten der Henker von König Heinrich VIII.-Anne, ein reines Produkt der Kämpfe der Klans, spielte in die Armen von Henry VIII, seine trübe, ältere Schwester Maria, die ihm langweilte. Henry bevorzugte ihr die jüngere Schwester Anne, machte sie sieben Jahre lang zu seiner Geliebten, bevor er sie heiratete. Mit herrischem Charakter, abgefeimt, eingearbeitet in den Intrigen der Paläste, Anne gab nicht an den Annäherungsversuchen von Henry VIII. nach, bevor der Scheidung, gefolgt der Heirat am 1533. Die Tochter Elisabeth wurde geboren, aber der König zwang ihr aufeinander folgende Schwangerschaften, die in Fehlgeburten endeten, darunter einen Jungen. Während den Schwangerschaften vervielfachte der König die Geliebten. Verliebt in Jane Seymour, um sich von seiner herrischen Frau zu beseitigen, -die ihm noch ärgerte, wenn sie sich in Begleitung des flämischen Musikers Marc de Smedt zeigte-, Heinrich VIII. durch Verleumdungen ließ eine Affäre inszenieren von Unzucht, Hexerei und Inzest gegen Anne Boleyn und ihren Bruder Georges Boleyn, und ließ sie im Turm von London enthaupten. Für Anne Boleyn, ein Henker kam besonders aus Frankreich, um sie mit dem Schwert und nicht mit einer Axt hinzurichten. Anne Boleyn hatte einem soliden Charakter, resignierte sich hellsichtig an das Gesetz des Fatalismus von ihrem Schicksal.

3° Ehefrau. Jane Seymour war zuerst die Gesellschaftsdame von der Königin Catherine, um dann in die Umgebung des Hofes von Königin Anne Boleyn einzutreten. An diesem Zeitpunkt Heinrich VIII., laut der Chronisten, war fettleibig mit dem Kopf einer großen Kartoffel, bat nichts attraktives mehr dar für eine junge Frau außerhalb des königlichen Prestiges. Nach den Unterschiedlichen Gerüchten, hatte Jane, eine junge blonde Frau mit blauen Saphiraugen, schüchtern, ernst und tugendhaft, hätte keine geheime Liebesaffäre mit dem König unterhalten, der sie dann als die einzige echte Frau betrachtete, die er geheiratet hatte. Die romanhaften Chroniken sind auseinandergehend. Die einen zeigen seinen Bruder Eduard Seymour, der zu diesem Zweck zum Kämmerling ernannt wurde, als Vermittler der geheimen Stelldichein seiner Schwester mit dem König. Andere behaupten, dass vor der Hochzeit, der König von seiner jungfräulichen Tugend erfreut war, hatte nie allein an Jane Seymour annähern können, immer begleitet von seinem wachsamen Bruder.

Zehn Tage nach Annes Enthauptung wurde Jane zur Königin von England erklärt. Aber ihre Krönung wurde verschoben, bis sie einen männlichen Erben zur Welt brachte. Von der Geburt, Jane von einer schwachen Natur starb. Sein Sohn, der zukünftige Eduard VI., von einer schwachen Verfassung und gebrechlicher Gesundheit, starb im Jünglingsalter. Der schlimmste des Albtraums von England begann mit der Krönung ihrer wahnsinnigen Halbschwester Marie I. von Tudor, „Die Blutdürstige“.

4. Ehefrau. Die Hochzeit von Anne von Kleve, einer kräftigen Deutschen, die kein englisches Wort sprach, gewissermaßen ist das Ergebnis einer Täuschung über die Markenware. Der deutsche Maler Hans Holbein präsentierte dem König sein Porträt als wunderbare weibliche Schönheit. Anne von Kleve enthüllte sich an ihm als anmutsloses „Pferd“. Bei ihrer Ankunft in England, im Austausch von eine Lebensrente, ein Land und ein Schloss, innerhalb sechs Monaten eine Scheidung auf gütlichen Weg wurde arrangiert. Dieses Paar blieb das ganze Leben lang durch eine feste Freundschaft verbunden. In seinem Stolz hat Heinrich VIII. nicht verstanden, dass dieses moralisch ausgeglichene und kräftige „Pferd“ in der Lage gewesen wäre ihm eine ganze Kinderschar von starken männlichen Erben zu erzeugen und viele Missgeschicke zu vermeiden. Nach ihrer Scheidung, die Geburt eines Kindes von einem anderen Erzeuger, hat der König nur davon abgehalten die eheliche Verbindung wieder anzuknüpfen mit dieser Frau mit versöhnlichem Temperament.

5° Ehefrau. Die vom Klerus arrangierte Ehe mit der achtzehnjährigen Nymphomanin Catherine Howard, Nichte der alten und reichen Herzogin von Norfolk, kündigte eine Katastrophe für den Protestantismus in England an. Heinrich VIII. in Altersdegeneration verliebt sich in seine „kleine Blume“, frisch, hübsch, exquisit und leichtbeinig. Die junge Königin Katharina erwies sich jedoch während ihrer Herrschaft als große Wohltäterin, erweichte den grausamen Charakter des Königs und bewegte ihn zur Gnade für die besiegten Aufständischen. Ihre Situation des nicht gut zusammenpassenden Paars wurde von Protestanten gegen die katholischen Traditionalisten ausgenützt. Der König lehnte es kategorisch ab, an die Untreue seiner abgöttisch geliebten „kleinen Blume“ zu glauben: « Das ist alles falsch! »

Um sie zu überführen mir seiner katzenfreundlichen Sanftmut, im Gefängnis der Bischof köderte sie mit der Gnade des Königs an, wenn sie sich kooperativ zeigte, erpresste von ihr ein schriftliches Geständnis ihrer Untreue und die Denunzierung der Komplizen: alle hingerichtet, gehängt, lebendig zerstückelt, die Eingeweide verbrannt und dann enthauptet.

Denunziert von seinen, zahlreichen, vermuteten Liebschaften vor und nach der Hochzeit, der König wutentbrannt gemacht von seinem heiligen Berater, wollte nichts hören von seinen flehenden Bitten und ließ die junge Katharina, seine „kleine Blume“, im Turm von London enthaupten. Am 13. Februar 1542 wurde Catherine Howard hingerichtet auf dem Schafott an dem genauen Ort, wo ihre Cousine Anne Boleyn hingerichtet wurde. Avant l’exécution Catherine s’exclamait : ‑ Frères, je jure sur le voyage que je suis contraint, je n’ai pas trompé le roi !

Nachdem Heinrich VIII. verordnete durch das Gesetz die Todesstrafe gegen jede Frau, die vor der Hochzeit dem König nicht die Abwesenheit ihrer Jungfräulichkeit offenbarte. Die Rechtsdoktors, die die Gesetze von Henry VIII. kritisiert hatten, wurden einer nach den anderen hingerichtet. Sogar der denunziatorische Bischof der jungen Katharina Howard, mit seiner ganzen Clique der Verschwörer, endete später auf dem Scheiterhaufen. „Wer Wind sät, erntet den Sturm“, ist in der Bibel prophezeit.

6. Ehefrau. Katharina Parr, eine dreißigjährige Frau, zweimal Witwe, wurde vom senilen König auserwählt, gichtisch und gebrechlich mit 50 Jahre, aber sah siebzig so verbraucht er war, nicht wie eine Geliebte, sondern als bemutternde Pflegerin und Haushälterin seiner minderjährigen Kinder, auch als Regentin während seiner letzten Feldzüge in Frankreich. Man verweigert einem König nicht ungestraft den Heiratsantrag und… auf jeden Fall, tröstete sie sich: der alte Knacker wird nicht mehr lange leben… Catherine Parr musste auf ihre Liebe zu dem schönen Ritter Thomas Seymour verzichten, den jüngsten Bruder der verstorbenen Jane Seymour.

Katharina, sie auch, wäre beinahe an einer neuen Geliebten des Königs erliegen, an den Reizen der schönen Lady Suffolk von ihrem Hof, hingerichtet zu werden als Ketzerin auf Antrag des fanatisierten Klerus und dessen schwachsinnigen Dogmen sie die Verwegenheit hatte zu kritisieren. Nach dem Tod von Heinrich VIII., Catherine Parr heiratete ihre große Liebe, Thomas Seymour, der Lord geworden ist. Sie starb wie Jane Seymour an der Geburt ihres ersten Kindes.

Nach dem Tod von König Heinrich VIII. begann die größte Katastrophe für England mit der Krönung von Maria I. von Tudor, der ersten Tochter von Katharina von Aragón. Einst ausgeschlossen von der Nachfolge durch Heinrich VIII., der katholische Klerus endete damit diesen verrückten Vernichtungsgel als hasserfüllte Königin von England aufzuzwingen. Die verrückte Furie vernichtete alle anderen rechtmäßigen Thronprätendenten, sperrte im Turm von London ihre Halbschwester Elisabeth ein, Anne Boleyns verabscheute Tochter. (An der Entlassung gekrönt Königin Elisabeth I., ließ sie den Kuppler Edouard Seymour, den Bruder von Jane Seymour, hinrichten.)

Fanatisiert von den Dogmen wo kein Wort wahr ist, die durch die Fälschung der Geschichte über die Jungfräulichkeit der Heiligen Maria und die fromme Keuschheit Jesus, der Klerus der halluzinierten Paranoiden, endete es, diese Hasserin mit beinahe allen Geisteskrankheiten anzustecken, durch seinen Wahnsinn vernichten zu lassen alle klarsehenden Eliten, um sie durch kriecherischen, schwachköpfigen Gläubigen zu ersetzen, entkräftete durch die Psychose der Mystik und des Spirituellen, die politische und militärische Macht Englands. Glücklicherweise starb diese verrückte Furie vorzeitig, ohne einen Nachwuchs zu hinterlassen, und übergab den Platz ihrer Halbschwester Elisabeth I.

Sie ist eine der größten Königinnen Englands geworden, regierte 45 Jahre und ist geehrt von dem Komponisten Donizetti mit der wunderbaren Oper „Robert Devereux, Graf von Essex“. (www.asopera.fr). Es ist zweifellos in dieser Oper, in Sarahs Rolle, durch ihre magische Lyrik und ihre eindrucksvolle Dramaturgie, die göttliche Virtuosität von Elina Garanča erschüttert mich am intensivsten mit den nostalgischen Gefühlen von einem Glück, das mir verboten ist von Astrologen und Wahrsager der okkulten Wissenschaften aufgrund meines fatalen Geburtsdatums und meines Vaters. Glücklicherweise ist es mentalen Manipulatoren mit Vergiftungen und Folter nicht gelungen mir zu verbieten in der Einsamkeit vom Glück der Liebe zu träumen, mich illusionieren, fantasieren…

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Um mit Erfolg die Oper für das Publikum attraktiv zu machen durch die herrlichen Szenen von höchst intensiveren emotionalen Passagen, haben Donizetti und sein Librettist Romanie die Tragödie von König Heinrich VIII. mit seiner unglücklichen Frau Anna Bolena verändert. Sie haben in die Inszenierung eingeführt den Lord Ricardo Percy als die Jugendliebe von Anna Bolena und den Lord Rochefort, seinen Bruder, als seinen Freund und Vertrauten. Giovanna Seymour, seine Begleiterin am Hof, ist dargestellt als unschuldige junge Rivalin von ihr, verführt von König Heinrich VIII.

An der Staatsoper von Wien im Jahr 2011, ist ein seltenes Meisterwerk der lyrischen Inszenierung der Oper Anna Bolena, mit den drei glänzenden Sternen, zwei des Bel Canto Anna Netrebko als Anna Bolena, Elïna Garanča als Jane Seymour, Konfrontiert mit der Brutalität von Heinrich VIII., gesungen mit einem bemerkenswerten Ausdruck von diesem imposanten Bass-Bariton Ildebrando D’Arcangelo. Eine faszinierende Raumorganisation der Szenen, die Ausdruckskraft die Minen und Gebärdenspiel in einer dramatischen Bühnenbeleuchtung der klügsten Raffinesse, vereinigten glänzend die herrlichen malerischen Schönheiten mit den Herrlichkeiten der orchestralen und stimmlichen Klänge.

Der dunkle Hintergrund des schlichten Dekors, ohne den Prunk der Verschwendungen der Vergangenheit, ermöglichte die großartigsten Bühneneffekte mit Sängern und Sängerinnen, jeder kostümiert ohne Übermaß, in der historischen Übereinstimmung von seiner Rolle in einem Melodrama, eine Art von lyrischem Theater, das den Geschmack der Vergangenheit wachruft.

Die psychologische Wahrscheinlichkeit und die historische Glaubwürdigkeit der Figuren sind hergestellt mit einfallsreichen Anordnungen. Goldenes blondes Haar fallend auf ihre anmutigen Schultern, entblößt mit dem anständigen Brustausschnitt, ihre blauen Saphiraugen und der delikate helle Teint von seiner seidenweichen Haut, die ergreifende Freundlichkeit seiner Manieren, die anziehende Diva Elina Garanča ist das getreue Abbild der wahren Jean Seymour in ihrem gutsitzenden, hellblauen Kleid der Begleitdame am Hof.

Der erste Akt beginnt mit der kurzen und stillen Szene der sinnlichen Gesten der heimlichen Verführung der blonden und unbefangenen Jane. Die jungfräuliche Unschuldige ist überrascht von der fleischlichen Wollust der Aufdringlichkeiten eines Grobians. Seine Sinnlichkeit ist erweckt von der Brutalität der Liebkosungen des Königs in nachlässiger Kleidung, von dem überreizten Liebhaber der Liebreize des Fleisches dargeboten an sein Leckermaul durch die Bluse in aller Unschuld aufgehakt. Gewahr geworden durch das Gerücht, der Chor der Kurtisanen verkündet im Hinterhof mit Besorgnis der Beginn der Tragödie durch den Untergang des Sterns ihrer geliebten Königin Anne mit dieser neuen Geliebten des unbeständigen Königs.

Der Bassbariton Ildebrando D’Arcangelo, durch die beeindruckende athletische Statur, sein bärtiges, kantisches Gesicht, seinen Blick von intensiver Männlichkeit, mit der langsamen und kräftigen Vokalisierung der autoritären Projektion eines megalomanischen Machos, der keine Repliken zulässt, ist der ideale Sänger für die Inszenierung der grausamen Machenschaften von König Heinrich VIII. gegenüber der eigensinnigen Königin Anna Bolena, die ihm lästig geworden ist.

Von dem bewundernswerten Bassbariton Ildebrando D’Arcangelo, mit seinem melodischen Bellen, Brüllen und Liebesdonnern, in Harmonie in wunderbaren Melodien der Solos, Duos, Trios… genial inszeniert mit den Instrumentalisten, dem Chors und der Sänger, wenn solche blitzenden Blicke des tollwütigen Löwen töten könnten, hätte Anna Bolena den ersten Akt nicht überlebt… Jane Seymour auch nicht.

In den Widerwärtigkeiten der unglücklichen Königin Anna Bolena, die Sopranistin Anna Netrebko, mit ihrem kommunikativen slawischen Schwung, ihrem schwarzen Haar wie Ebenholz, diese Najade mit einer Stimme der kristallklaren Klarheit, gereinigt des magischen Wassers des Baikalsees und poliert in der Wienerschule, lieferte der Öffentlichkeit eine meisterhafte Vorführung des höchsten künstlerischen Niveaus ihres immensen lyrischen und dramatischen Talents.

War nicht so weniger brillant damit in seiner Rivalin Jane Seymour, die wunderbare Darstellung der sublimen Mezzosopranistin Elina Garanča, mit einem Temperament der exquisiten Freundlichkeit der Nördlicher, mit langen blonden Haaren und den Augen des Saphirblauen einer fesselnden Fee, mit der sanften Stimme einer umhüllenden Sinnlichkeit, seidig im hohen, samtig im tiefen. Die Traumliebe.

Diese beiden wunderbaren Divas im Zenit ihrer Herrlichkeit, zusätzlich zu ihren Stimmen von außergewöhnlicher Pracht, große Schönheiten deren strahlender Gesichtsausdruck die exquisite weibliche Grazie bewahren, wie groß auch die erforderte Anstrengung ist von den extremen Vokalisierungen und Dramatisierungen, die dem Publikum ununterbrochen köstliches Erschauern bereiten. Durch die außerordentliche Brillanz ihrer Virtuosität, diese sublimen Diven tragen vor ihrem Publikum die Kunst zum Extremen der Perfektion.

Nach ihren Kompromissen in der sinnlichen Idylle mit dem König, besorgte sich Jane um das Wohlwollen der Königin, die sie dringend bittet: ‑ Vor meinem Opfer mein Herz verliert jeden Mut. Mach mich taub für die Reue oder schalt sie in mir aus, o Liebe.

Die Königin mit einer feierlichen musikalischen Begleitung tritt ein, bittet den Page und Musiker Smeton, ihre dunklen Gedanken durch ein Lied zu zerstreuen. Durch einen Auftakt und eine Begleitung zu den verlebendigenden, gezupften Tönen der Harfe, ihre Laute in ihren Händen imitiert, die junge Mezzosopran Élisabeth Kulman, mit ihrer eigenartigen, bezaubernden Klangfarbe, produzierte eine ihrer wunderbaren Stimmkoloratur Sequenzen in dem Roman mit einer immer lebhafteren Stimme, mit der Smeton seine eigene, kaum zurückgehaltene Liebesleidenschaft für seine Königin ausdrückte, die ihm vor dem Hof zärtlich das Kinn streichelt.

Dieses hervorrufende Lied der Erinnerungen der Liebe ihrer Jugend, die Königin bricht zusammen, richtet sich wieder auf, gerührt: ‑ hör auf… um Gottes willen hör auf…!  Dann fing sie selbst an zu singen an ihren Page mit der Langsamkeit einer emphatischen Spannung ein kurzes Lied, verratet ihre geheime Nostalgie:  ‑… glühend sind noch immer die Asche meiner ersten Liebe. Ah! wenn ich mein Herz nicht für eine andere Leidenschaft geöffnet hätte, wäre ich nicht so unglücklich in meinem leeren Glanz…

Richtet sich an Jane erregt: … Ah! Wenn jemals die Pracht des königlichen Throns dich verführt, erinnere dich an meinen Schmerz und lass dich nicht bezaubern. In Aufregung, Jane verlässt das Gemach, zitternd vom ängstlichen Gefühl. Allein, sie drückt ihre Angst aus, produziert von den Worten der Königin, wühlend zutiefst auf ihre Seele: ‑… Hätte ich mich vielleicht selbst verraten, aufgedeckt? Hätte sie in meinem Gesicht meine Missetaten gelesen?…

Als der König zurückkam, um sie mit seiner brutalen Liebesglut zu umwerben, Jane gepeinigt von Skrupeln, widersteht an seine Liebensglut in der erregten Atmosphäre der Leidenschaften: ‑ möge diese die letzte sein… Die letzte Majestät, ich flehe sie an.

Verächtlich, Henri machte sich lustig über die Skrupel, die die Seele seiner harmlosen Jane quälen, verkündet ihr mit Brutalität, dass ihre Liebe in aller Öffentlichkeit gezeigt werde. ‑ Sie hat mir ein Herz geschenkt, das ihr nicht gehörte, … Sie hat mich missbraucht, bevor sie meine Frau war.

In der zweiten Szene, der König lässt aus dem Exil Lord Percy zurückkommen, bekannt für seine leidenschaftliche Jugendliebe für Anne Bolena. Mit seinem schlauen Offizier Sir Hervey, Henri heckte eine schmutzige Kabale aus gegen seine tugendhafte Frau Anne, versucht sie zu kompromittieren vor den Augen der Jane und des Gerichts des Verrats durch den Betrug und den Ehebruch.

Von väterlicher Statur, der Bass Dan Paul Dumitrescu als Lord Rochefort, der Bruder der Königin, trifft seinen alten Freund Percy immer noch verliebt. Vor der Jagdpartie des Königs, ist Rochefort verdutzt über diese überraschende Erscheinung am Hof. Durch die tiefe bedächtige Stimme seiner Stimmlage des Basses, er lehrt an seinen Freund das Gerücht über das Unglück der Königin, in Ungnade des Königs gefallen.

Nach dem nostalgischen Lied des sehnsüchtigen Geständnisses von Percy von seiner unwiderstehlichen Liebe zur Königin, diese ergreifende Wehmut, die vom Tenor des Bel Canto Franceco Meli ausdruckvoll gesungen ist, sorgt sich sein Freund Rochefort ernsthaft um seine gefährliche, unwandelbaren Leidenschaft, fragt ihn: ‑ bist du in ihrer Nähe gekommen, um deinen Zustand zu verschlimmern?… – Sei still, man kann dich erwarten!

Vor dem Aufbruch zur Jagd treten in prächtigen Kostümen in Szene Henri und Anne, umgeben von ihren Ehrenjungfrauen. Percy offenbart sich demütig vor ihr, in der vorgetäuschten Verwunderung des Königs: ‑ Sie hier Percy?

Die sichtbaren Verwirrungen der Königin des unerwarteten Treffens: „Himmel! Wer sehe ich… – Richard!“ ermutigt Percy zu verliebten Unvorsichtigkeiten vor dem König.

Sein Freund Rochefort beängstigt vor dem Mangel an Zurückhaltung seines beharrlichen Freundes: – Er verliert sich!… Ah, was machst du da? Halt dich zurück, Du Tor. Alle Blicke auf dich sind gerichtet, die Unruhe deines Herzens in deinem Gesicht ist deutlich zu sehen.

Zurückgezogen von diesen harmonischen Rezitativen singt der scheinheilige König seinem Offizier Hervey ins Ohr: ‑ Es ist deine Aufgabe, für den Erfolg meines großen Geschicks zu sorgen; sei der ständige Spion von jedem Schritt, von jedes Wortes -. Das verlogene Lächeln auf dem fröhlichen Gesicht des Königs ist ein Vorbote des Grimm. Der Chor des Hofes befürchtet für die Königin eine fatale Wendung der Ereignisse.

Der Page Smeton, im ausnutzten der Abwesenheit der Mägde, ist heimlich in das Schlafzimmer der Königin eingeschlichen. Hinter dem Vorhang, in dem Medaillon, das er gestohlen hat, betrachtet er liebevoll das Porträt der Königin. An den Gedanken, dieses Medaillon zurückerstatten zu müssen, singt er auf dem geliebten Bild seine geheime Liebe mit seiner entzückenden Koloraturvokalisierungen der Arie mit der Mezzo-Alto Knabenklangfarbe: – Ein Kuss wieder, ein Kuss, o geliebte Gesichtszüge… Leb wohl, Schönheit, die auf meinem Herzen ruhte und scheint mit ihm zu pulsieren… Dann verliert er seine Fassung, der Vernarrte verfällt in Wahnvorstellungen, wälzte sich auf dem Bett herum der Königin. Beim Geräusch der annähenden Schritte, in der Falle gefangen, flüchtet er mit Eile hinter den Vorhang.

Die Königin kommt herein in Verwirrung, gefolgt von seinem Bruder Rochefort. In einem Duo, mit der Sanftmut des väterlichen Beraters, der nach seinem Wohl suchte, gelang ihm, die Befürchtungen der Königin zu zerstreuen, Percy, seine alte Liebe in Trance heimlich zu empfangen, ihn nur einen Augenblick zuzuhören. Smeton versteinert, zittert in seinem Versteck. Anne schon reumütig von seiner Schwäche das Nachsuchen ihres Bruders nachgegeben zu haben, jammert: – Ich war schwach… Ich hätte es mit aller Entschiedenheit ablehnen müssen, ihn nie sehen.

Sie selbst noch verwirrt von der alten Leidenschaft, stößt so gut wie möglich zurück Percys Annäherungen im Duo mit einem schmachten Geständnis der anhaltenden Liebe während seines langen Exils.

Als sie, sich wiederergriffen hatte, ihn trocken befahl England zu verlassen, um sie nie wieder zu sehen aus Liebe zu ihr, in seiner Verzweiflung Percy zog sein Schwert, um sich umzubringen. Als kleiner überspannten Trottel, der glaubt, dass seine Königin in Gefahr ist, eilt Smeton aus seinem Versteck, um sie gegen den Angriff zu verteidigen. „Guter Himmel, Gnade! Hört auf! Ich bin verloren!“  rief die Königin aus, als sie sich verloren sah, fiel in Ohnmacht.

Rochefort, auf Wache vor der Tür gesetzt, trat zu spät ein, um ihnen die überstürzte Ankunft des Königs mit seinem heimtückischen Offizier Sir Hervey zu verkünden, der auf der Lauer geblieben ist. Henri überrascht sie in dieser kompromittierenden Situation, die er selbst inszeniert hat, und übertritt weit die Perversität seiner Berechnungen. Argwöhnisch, in einer Bewegung des Zorns: – Jeder schweigt und zittert! Was für ein Mysterium, was für ein Vergehen hat sich hier angezettelt? Dass meine Scham besiegelt, wird: Das ganze Königreich ist Zeuge, dass diese Frau den König verraten hat…

In der Erkenntnis, den Verlust der Königin verursacht zu haben, besessen von der kindischen Schwärmerei, dieser ungeschickte Smeton wirft sich auf die Knie vor dem König, versucht durch erbärmliche Klagelaute die Königin zu entlasten, von den Dummheiten seiner beiden Anbeter vernichtet: ‑ Sir, das ist nicht wahr, ich schwöre es zu Ihren Füßen. Überspannt, richtet er sich vor dem König auf, verzückt mit einer vibrierenden Stimme: ‑tötet mich, wenn ich lüge…

In seiner Überspanntheit, der Leichtsinnige öffnet seine Jacke, um dem König seine Brust zum tödlichen Schlag darzubieten… darbietet aus Versehen an seinem Anblick und an seinem Hof das gestohlene Medaillon mit dem Porträt der Königin. Wutentbrannt von der Beleidigung, der König entrisst du ihm das Schmuckstück, zeigte es als unverhofften Beweis für den Verrat vor den Augen der verblüfften Königin und überraschten Jane, die gerade hineinkam: ‑ Ich glaube nicht an meine Augen! Von seinem schwarzen Verrat hier ist der wahre Beweis!

Die Verschwörer sind ins Gefängnis geworfen. Der König setzt Anne in Kenntnis, dass er sie nicht mit seinen Händen töten wird, nach dem königlichen Brauch, beansprucht von ihr für die Bewahrung ihrer königlichen Würde, aber er wird sie mit der höchsten erniedrigenden Schande bestrafen, um seine Verteidigung vor den Richtern präsentieren zu müssen. Sich auf dem Boden windend, Anne schrie aus im Klagelied der berühmten Klagen und Tränen der Verzweiflung vor dem König, Jane und dem Hof: – In deinem Blick sehe den Schein von deinem Verdacht, Aber aus Erbarmen, ich bitte dich, verurteile mich nicht, o König. Lass mein betrübtes Herz wieder zu sich kommen.

Der unerbittliche Souverän, wiederholt zynisch an Anne, dass sie den Richtern seine Verteidigung vorlegen muss. Verzweifelt beklagte sie sich in herzzerreißenden Vokalen, gefolgt vom Quatuor Percy, Jane, Smeton und Rochefort.   – Ah mein Geschick ist gefallen… Der König grollte: ‑ Ja, die Würfel sind gefallen! ‑; der Chor schließt daraus, betrübt von dem verhängnisvollen Schicksal gegen die Königin:  ‑… Die Unschuld bekommt hier den Tod, der ihm das Verbrechen anzettelt.

Die dramatischsten Szenen des zweiten Aktes spielen sich im Turm von London ab, wo die Königin gefangen gehalten ist, umgeben von ihren treuen Dienerinnen und den Hofdamen, die sie zu trösten versuchten: ‑ Königin! Fasse wieder Mut, vertraue dem Himmel, die Tränen haben eine Grenze, die Tugend kann nicht untergehen.

Darauf Jane greift ein als überraschende Beraterin der Königin, um sie zu überzeugen schuldig plädieren, um ihren Kopf zu retten. Das Duo der polyphonen Rezitative mit Janes gepeinigten Eingeständnis, dass sie ihre Rivalin ist, stellt eine der fantastischsten Phasen der dramatischen und lyrischen Kunst dar.

Unter dem dunklen Hintergrund der Lichter und Schatten, verfeinernden die Ausdrücke ihrer Gesichter und gestische Mimik der Variationen ihre gegensätzlichen Gefühle und Leidenschaften, ihre leidenschaftliche Konfrontation als Freunden und Rivalen, erzeugen den Höhepunkt der lyrischen Dramatisierung durch diese beiden großartigen Stars des Bel Canto im Zenit ihres Ruhms: die unvergesslichen Stars Anna Netrebko und ihre Freundin Elina Garanča.

Anne allein nach dem Weggang ihrer Treuen, mit bloßer Stimme in ihrer Verzweiflung, übergibt sich dem göttlichen Urteil in einem Lied der ergreifenden emphatischen Verben in langsamen Linien, wechselt ab mit Brillanz die losen und gebundenen Noten in pathetischen Wellenbewegungen, den Kopf mit dem schwarzen Schleier der Trauer bedeckt, kniet nieder: – Mein Gott, der in meinem Herzen lest, ich wende mich zu dir… Wenn ich diese Schmach verdiene, sei der einzige Richter, o Gott…

Hinter ihr kommt heraus Jane mit furchtsamen, gemessenen Schritten, ringt vor Verzweiflung du Hände seine Freundin weinen zu sehen vor der gefürchteten, göttlichen Rache für das Unglück, das sie an Katharina von Aragón verursacht hat mit der Verführung von König Heinrich VIII.

Sind von einem außergewöhnlichen Wunder der lyrischen Vokalisierung diese musikalischen Dramatisierungen, die anschließenden Duos: Von Jane, um die Königin zu überzeugen sich selbst zu retten mit dem Eingeständnis ihrer Schuld; von der Königin, die von der Überheblichkeit entsetzt ist, verflucht ihre Rivalin mit Anathemen; von Jane verängstigt bekennt ihren Verrat an die Königin und ihre unüberwindliche Liebe für den König, die Beendigung mit der Vergebung der resignierten Königin, sie segnet.

Eine fabelhafte Darstellung der perfekten melodischen Phrasierung, fein moduliert mit bloßer Stimme, in Überlagerung, im Einklang von erbebenden, melodischen Rezitativen mit ausdrucksstarken Variationen der Erschütterungen und moralischen Bedrängnis, vokalisiert in Crescendo, im Forte, im Piano…; die beiden Göttinnen des Bel Canto wetteifern in dramatischer und lyrischer Virtuosität auf der ganzen Breite des Registers ihrer prächtigen Stimmlagen. Die fantastische Harmonie, unterstützt durch die rhythmischen Punktionen der Instrumente, einprägt diese ergreifender Opernphase von so erschauerndem, emotionalem Widerhall, dass sie das Publikum in Ekstase versetzt, erweckt ihren frenetischen Beifall.

Der naive Page Smeton ist in die Falle gegangen von Officer Sir Hervey. Mit Autorität in seiner lauten und klaren Stimme, er peroriert seinen Sieg an die Hofleuten, um sie zu überzeugen vom abscheulichen Verbrechen der ehebrecherischen Königin. „Smeton wurde bestochen“, erwidern ihm ungläubige Stimmen aus dem Chor. Gelockt von der Hoffnung das Leben der geliebten Königin retten zu können, hatte Smeton geendet fälschlicherweise zu bezeugen sein ehebrecherisches Liebesverhältnis mit ihr. Der König freut sich darüber: ‑ Meine Anwesenheit ist fortan nutzlos. Der erste Schuss (mit Smeton in der Falle gefangen) ist losgegangen… Dass der blinde junge Mann wieder ins Gefängnis kommt, dass er fortsetzt immer noch zu glauben, solange die Stunde meiner Rache unterbrochen ist, dass er Annes Leben gerettet hat…

Empört über die Verleumdung, von der kein Wort wahr ist, widerlegt Königin die grobe Anklage des Ehebruchs. Sich niederwerfend zu den Füßen des Königs, flehte sie ihn an, sie mit seinen Händen zu töten, um ihren königlichen Namen zu respektieren, ihr nicht die Scham zufügen, sie dem Richterrat von unteren Rängen überantworten.

Um Annes Ehre vor der Schändlichkeit zu retten, Percy beansprucht seine früheren legitimen Rechte an ihr, durch die Ehe, vor der des Königs die nulle und nichtig ist. Anne, zusammengebrochen, gab ihre Liebe vor der Ehe zu und nickte an das sie nicht eingestehen kann: engagiert den König in die Endogamie, an im weiszumachen, dass sie Jungfrau wäre.

Von dem schockierenden Majestätsverbrechen beleidigt, schwer betroffen in seinem Stolz, Henri noch mehr rasend gemacht, mit dem Brüllen eines Löwen der bereit ist jeden zu beißen der ihm hindert in seiner Rache, in melodischer Harmonie in dem Trio der Zartheiten der Liebeserklärung von Percy und der Traurigkeit der Ergebung der Königin an sein Schicksal. Als Vergeltung für das Majestätsverbrechen durch ihre unfassbare Erklärung einer früheren Ehe an seiner eigenen, der König wütenden verspricht ihnen die größten Qualen erleiden zu lassen.

Jane, die Rivalin, das gequälte Gesicht in allen Nuancen der Gefühle, ist schmerzerfüllt über das Unglück, das ihr Verrat seiner Freundin Königin Anne zugefügt hat, fleht den König an, sie fliehen zu lassen, um ihre Schuld weit weg von da in der Einsamkeit zu sühnen. Mit Hochmütigkeit Heinrich erwidert ihr mit schroffem Ton, demonstrierte seine Autorität: ‑ erwartest du, mit dem Weggehen, dass du Anne rettest? Ich verabscheue sie jetzt nur noch mehr…, umso mehr dich zu betrüben und beunruhigen, so mehr, dass du so traurig und verunsichert bist, so sehr, dass sie die Liebe auslöscht, die du mir hegst.

Verbindet sich daran eine der schönsten Arien an Janes rührende Intervention zugunsten Anne, ihrer Freundin und Rivalin, und an ihre tadelhafte Resignation an dem fatalen Gesetz des Schicksals: „Per questa flamma indomnia“, der sublimen Stimme von Elina Garanča, auf der ganzen Welt gesungen in ihren Konzerten. Es ist eine seiner wunderbaren Perlen in seinem Album ELÏNA GARANČA, ARIA FAVORITE. – Ondine: – Von dieser unbezähmbaren Flamme vorgezogen an der Tugend… durch diese bitteren Qualen, durch das Weinen, das sie mir kostet, höre mein Gebet… Dass Anne nicht durch meine Schuld stirbt… Vor dem Himmel und den Menschen, mache mich nicht noch schuldiger.

Angefangen mit den kräftigen Akkorden des Orchesters, gefolgt von den zupfenden Tönen der Seiteninstrumente, in dieser wunderbaren Sequenz einer herzzerreißenden Pathetik, des intensiven streicheln der Gebärden von Jane, unterstützt von stimmlichen Liebkosungen mit Tremolos in der Stimme, um den König an die Gnade zu beugen durch Mitleid mit Anne, die sublime Göttin des Bel Canto Elina Garanča vor singt es mit einem eindringlichsten Reiz der exquisiten Brillanz seiner zarten Vokalisierung.

Von seiner Ausstrahlung einer kommunikativen Überzeugungsmacht aller Raffinessen des außergewöhnlichen Registers seiner polierten Stimme, mit der verführerischen Kraft der Raffinesse seiner fesselnden Phrasierung, mit einer seltenen Virtuosität, alle tonalen Modulationen und Nuancen der Traurigkeit, der emotionale Spannungen seiner Schuld, von der Intensität des Flehens an den König, um seinen grausame, unnachgiebige Charakter zu mildern.

Bei der Verurteilung zum Tode durch den Rat von der Königin der Anne Bolena, der Chor des Hofes und Jane versuchen vergeblich den König zu Gerechtigkeit und zur Gnade zu bewegen. In seiner Abscheulichkeit spekulierend über die Feigheit der beiden zum Tode Verurteilten Percy und Rochefort, sich so billige aus der Sache herausziehen zu können, weit in die Ferne ziehen, um Anne allein seinem traurigen Schicksal zu überlassen, gewährt der König ihnen die Gnade. Heldenhaft, die beiden alliierten Freunde lehnen das mit Hochmut ab, solange die unschuldige Königin zum Tode verurteilt ist.

Die letzte Szene, ist ein Meisterwerk von Donizetti in seiner melodischen und dramatischen Inspiration, mit einem Meisterwerk der glänzenden Inszenierung in der Oper von Wien. Das unermessliche dramatische und lyrische Talent der wunderschönen Anna Netrebko, ihren kommunikativen slawischen Schwung, fand sich in ihrem verklärenden Element als grusartige Göttin des Bel Canto,

Bemeistert mit Brillanz die Raffinessen der Vokalisierung von allen Stadien der Demenz von Königin Anne Bolena, an der der König den Verstand verlieren lassen hat im Turm von London durch grausame moralische Folter. – Wer kann sie sehen, mit trockenen Augen in solchem Schmerz und so tiefe Traurigkeit, ohne sich das Herz gebrochen zu fühlen…  betrübt sich der Chor des Hofs.

Die emotionale Wirkung dieser grandiosen Endphase der Tragödie ist noch verstärkt durch die faszinierende Inszenierung als Elisabeth, die zukünftigen Königin, ein niedliches, kleines Mädchen innerhalb von fünf Jahren, – bereits eine so große Schauspielerin -, umgeben von den drei jungen Dienerinnen der gefallenen Königin. Begleitet von einer langsamen und tragischen Harmonie der Seiteninstrumente, das verwirrte Mädchen, mit einem langsamen majestätischen Gang vor ihrer Mutter Anne in dem Ausgang dieses Gefängnisses des Turms von London, die singt hinter ihr: ‑ Sie weinen, warum so viele Tränen…

Vor dem Hof im Schweigen, Anne drückt sie in seine Arme, singt ihr, „heute ist der Hochzeitstag“, bildet sich ein, dass der König vor dem Altar auf sie wartet, um sie zu heiraten, verlangt von den beiden bestürzten Dienerinnen, dass sie in einem weißen Überwurf für die Zeremonie festlich geschmückt wird… Diese wahnsinnige Ekstase treibt in Flucht ihr kleines Mädchen, bestürzt, in den Armen einer ihrer Dienerinnen.

Die ergreifende Arie eingeführt von den Blasinstrumenten, in ihrer neuen Halluzination, Anne ist ergriffen von der Vision vom Percy, lächelnd da, um sie zu befreien von diesem extremen Elend. In dieser bewegenden Melodie der Sehnsucht nach ihrem Geburtsland, seine fabelhafte Stimme dehnt sich aus, verlängert sich in seinem eindringlichen Flehen, dass es ihr zurückgegeben wird, einen einzigen Tag seiner ersten Jahre der Liebe.

Der Officer Harvey, bevor er sie alle vier zum Schafott führte, warf zu Füßen der Königin die drei Verurteilten in schmutziger Kleidung und niedergeschlagen. In einen erbärmlichen Zustand versetzt durch Folterungen, der Page Smeton, niedergeschlagen von seiner Feigheit, gestand an der Königin seinen Verrat, begangen in der Hoffnung ihr Leben durch eine falsche Bezeugung zu Retten. Faselnd mit streichelnder Stimme, Anne bittet ihm einfach seine Harfe zu stimmen und für sie singen, küsst ihm zärtlich auf seinen blutigen Mund.

Man hört aus der Ferne die Glocken und die Feierlichkeiten, die die Hochzeit der neuen Königin ankündigen. Anne reagiert mit Güte gegen „das ungerechte Paar… In dem Grab, das offenen auf mich wartet, ich will herabsteigen mit der Vergebung auf den Lippen.“ Fieberhaft beendet sie ihre Halluzinationen mit dem vibrierenden Ausruf: ‑ Es fehlt nur, um das Verbrechen vollzubringen, fehlt nur mein Blut und es wird vergossen, ja, ja, ungerechtes Paar…

In der metaphorischen Szene der höchsten emotionalen Spannung seiner Hinrichtung, vor ihrer verwirrten Tochter, gerade wie eine anklagende Statue in ihrem langen Kleid, um ihren Hals eine weiße Halskrause der puppigen Prinzessin, einen steifen, gefältelten Spitzenkragen,

Anne hebt ihr schönes, ebenholzschwarzes Haar von hinten nach vorne, wie um das Gespenst des Henkers ihren nackten Nacken darzubieten, zum ihn abzuschlagen. Sich hinlegend auf dem Rücken unter dramatischem Licht, um die Szene mit dem erschütterndsten Mysterium einzuhüllen, mit ergreifenden, bedeutsamen Gebärden, Anne zieht langsam ein blutrotes Tuch über sich,

Sterbend im Ausstoßen mit seinen hohen und geschmeidigen Vokalisen einen langsamen Ausruf auf den hohen Tönen im decrescendo seines zitternden Registers der schmerzhaften Schwingungen. Die letzte pathetische Phrase der drei Verurteilten in Trauer, „Ein Opfer ist schon dargebracht“, lässt vermuten die Hinrichtung von Anna durch den zynischen König, um seiner Hochzeit noch mehr Glanz zu verleihen.

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Unendlich dankbar an seiner sublimen Diva Elina Garanča, an seiner schicksalhaften, rettenden Fee, seinem Schutz und Trostengel, der Adjutant auf Draht Peter Dietrich, sein verliebter „Prosakavalier“, seinem verzauberten Verehrer. http://dietrich13.com.

https://docs.google.com/document/d/1KFkBnp4wxnni6Q96rmeaBFkb6JebDXoOe1C-6H7S5wA/edit?usp=sharing&invite=CMDXroAI: Elina Garanča, ma sublime déesse enchanteresse du bel canto, fill me with rapture more and more…

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Im still liegenden Verfahren beim Berufungsgericht von Toulouse, wenn ich schließlich vor den Geschworenen vor Gerichtgestellt werden, um mich zu rechtfertigen des Verbrechen der versuchten Entführung mit Gewalt und mit Waffen usw., von einem Ministerialbeamten, er und meine Anwälte koaliert, um zu fordern erhebliche Schadenersatz für die kriminelle Obstruktion der Justiz, hoffe ich, dass mein sublimer Schutzengel Elina Garanča zur Gerichtsverhandlung kommen wird, um mich zu unterstützen… als Ehrendoktor, um die Treulosigkeit der sabotierenden Anwälte zu ersetzen.

Ich habe gerade die Verleihung der Ehrendoktorwürde an sie verlangt, als Kompensation des Ehrendoktorats das an meinem kriminellen Gegner, an dem Verteidigungsminister des Völkermords in Rwanda François Léotard verliehen wurde, nur um sich über meine tollen Aufsuchungen an den Universitäten lustig zu machen, um eine imposante Doktorarbeit mit meiner weltweit plagiierten oder vermarkteten Wissenschaft zu unterstützen, die gut zehn Doktorarbeiten wert sind.

Mit der Verteidigung dieser Doktorarbeit  an einer Universität, François Léotard wäre nie Verteidigungsminister geworden, um die Abgeordnete Yann Piat und die Geheimagentenbrüder Fernand und Christian Saincené ermorden zu lassen, Besitzer einer echten-falschen dreifarbigen Karte des Polizeikommissars, für böse Streiche auszuführen im Auftrag des Ministers und Senators und Bürgermeisters von Marseille, Jean-Claude Gaudin: Ein weiterer seltsamer, nicht kaputtzumachender Schurke der politischen Gangster, verteidigt  durch den Anwalt Nicolas Sarkozy gegen mich, den Verfahrenswissenschaftlicher Prozessführer, eingeführt und ferngesteuert von den Militärgeheimdienstenden.

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Freitag, 13. Oktober 2017. Zuerst bat ich Mitglieder der Nobelprize.org, meine lebensrettende Vereinigte, die wunderbare lettische Opernsängerin Elina Garanča, für den Friedensnobelpreis vorzuschlagen.

Nach genauer Überlegung denke ich, dass es viel sinnvoller sein würde, sie für den Nobelpreis für Gesang und Musik vorzuschlagen und den ehemaligen Präsidenten der Republik François Hollande für den Friedensnobelpreis vorzuschlagen, da er mit dem Ausnahmezustand seine Rettung des Mordes im Versuch des Massacre im Superlativ an der Pariser Staatsoper, Anfang 2016 organisiert hat.

Im gerichtlichen und psychologischen Krieg, der sich auf der Weltebene abspielt, die wunderbare Diva Elïna Garanca, durch unsere Vereinigung, wiegt viel schwerer als die gesamte französische Armee. Datei veröffentlicht: http://dietrich13.com.

Peter, son ‘Cavalier de Prose’, ébloui de toutes les magnifiques figures et mouvements de l’extraordinaire lyrisme de son adorable Fée salvatrice Elina Garança avec la compagnie des plus fameux participants.

„In Frankreich alles endet mit Liedern.“

(Beaumarchais).

Ruanda seit 1981. Völkermord und Verbrechen gegen die Menschheit der Nietzsches Übermenschen, die unter dem Schutz von Fälschern und Gaunern angestiftet und ausgeführt wurden, ‑ belohnt mit den höchsten Auszeichnungen der Ehrenlegion ‑, des Verfassungsrates, des Obersten Richterrates, des Kassationsgerichts, des Staatsrates, alle Machenschaften mit Millionen und Millionen Dollars und Euros geschützt beim Europäischen Gerichtshof für Menschenrechte und beim Hohen Kommissariats der Vereinten Nationen für Menschenrechte. Beweise: https://dietrich13.wordpress.com.

Prima Dona Elina Garanča, mit der Oper LA CENERENTOLA von Gioacchino Rossini am 9. Mai 2009 erhoben in den Zenit des Ruhms der Sterne des Bel Canto in der Metropolitan Opera von New York.

(DVD oder Fernladen sind untertitelt). Ausführliche und wissenschaftliche Analyse von Musikologen des Verlags AVANT SCÈNE OPERA Paris, www.asopera.fr].

DON RAMIRO, Prinz von Salterne: Lawerence BROWNLEE, Tenor des Bel Canto.

Dandini, sein Diener: Simone ALBERGNINI, Bariton.

DON MAGNIFICO, Baron von Montefiasone: Alessandro CORBELLI, Bariton komisch.

CLORINDA, ihre älteste Tochter, Rachelle DURKIN, Sopran in komische Rolle.

THSIBE, seine jüngere Tochter, Patricia RISLEY, Mezzosopranistin in komische Rolle.

ANGELINA die Schwiegertochter genannt Aschenbrödel, Elina GARANČA, Mezzosopran.

ALIDORO, Philosoph, Hauslehrer von Don Ramiro: John REYEA, Bass Bariton.

Der italienische Komponist Gioacchino Rossini für seine Oper La Cenerentola, Die Aschenputtel mit dem reinen Herzen, hat sich vom Kindermärchen von Charles Perrault inspirieren lassen.

Hervorgegangen aus einer ersten Ehe, die zweite Frau des Vaters, herabwürdigte ihre freundliche Schwiegertochter Aschenputtel als Dienerin, verwöhnte ihre beiden Töchter mit ihrem schlechten Charakter, ähnlich an ihren. Die widerwärtige Mutter lässt ihre beiden Bevorzugten am Ball eines jungen Prinzen teilnehmen, des Königsohnes auf der Suche im Land einer würdigen Frau.

Die wohlwollende Patin von Aschenputtel, eine Hexe, durch die Magie brachte sie zweimal in den Ball ausgestattet mit dem prachtvollen Prunk einer Prinzessin. Aber der Zauber der Magie hielt nur bis Mitternacht, warnte sie die Patin. Auf der überstürzten Flucht kurz um Mitternacht verlor Aschenputtel in Panik auf dem Ball einen seiner Pantoffel vor dem verwunderten Prinzen von seiner betörenden Schönheit. Diese Pantoffel diente ihm dann dazu, die märchenhafte Luftspiegelung, die im auf dem Ball erschienen ist, zu erkennen, seine Liebe. Seine Aufsuchung führte zu den beiden anmaßenden Schwestern einer hässlichen Vulgarität und dann, zu ihrer attraktiven Dienerin Aschenputtel in Lumpen.

Um die Musikliebhaber zu verwöhnen, die lieben zu lachen über die Naivität dieses nachgemachten Zaubermärchens, die wunderbare Adaption in einer komischen Oper, wurde der Handlungsablauf des Romans geändert durch Rossini und seinen Librettisten Jacopo Ferretti.

Das wirklich originelle Handlungsablauf er Met von New York, hervorgebracht von dem talentiertesten Sänger und Sängerinnen der höchsten Weltspitze, die Mischung von komischer Oper und Liebesmelodrama, ist ein Genuss für die Ohren und die Augen, dessen die kleinen Kinder, und Kinder, die erwachsen geworden sind, lieben den unvergesslichen Moment zu genießen und sich darüber zu freuen.

Im Zaubermärchen von Perrault, die Rolle der verabscheuungswürdigen Schwiegermutter ist von Rossini dem verabscheuungswürdigen Baron Don Magnifico zugeteilt, an dem verabscheuungswürdigen, ruinierten Schwiegervater, der kostspielig als  Aristokrat lebt und einen urkomischen, überheblichen Manierismus vorgibt. Der Betrüger vergeudete die Mitgift, hinterlassen an seiner Schwiegertochter Angelina von seinem unbekannten Vater und seiner verstorbenen Mutter, die nach der Geburt der beiden anderen Töchter Clorinda und Tisbe starb, zwei dumme, eitle und eifersüchtige Edelfräuleins.

Um seine beiden geliebten Edelfräuleins im Überfluss Leben lassen, hat Baron Don Magnifico erniedrigte die unschuldige Angelina von einem naiven Charme und einer treuherzigen Seelenreinheit, gekleidete sie schlecht in Lumpen wie eine hässliche Schlampe boshaft verbannt in den Schmutz. Die unglückliche Halbschwester Angelina, die jetzt Aschenputtel genannt ist, wird von Perrault und auch von Rossini in die Asche beim Kaminfeuer hingestellt, als erschöpfte Magd in der erniedrigten Zwangsarbeit.

Die Rolle der Patin, der wohlwollenden Hexe im Zaubermärchen von Perrault, auf der lyrischen Bühne, wird von Rossini an Alidoro zugeschrieben, an diesem spaßhaften Berater, Philosophen und Hauslehrer des jungen Prinzen Don Ramiro. Alidoro, geheimnisvoller Anführer des Spiels, übernimmt die Rolle des Zauberers, indem er den Prinzen hoffen lässt, im zerstörten Schloss, unter den Töchtern des Barons, die große Liebe zu finden, die er von ganzem Herzen begehrte.

 Indem er die Intrigen manipulierte bis zum glücklichen Ende seiner Ehe, Alidoro arrangierte mit Magie an Aschenputtel, an Angelina, Waise vom Vater und der Mutter, seinen Zugang zum Ball des Prinzen im schönsten Prunkkleid. Eines der zwei Armbänder, die Alidoro Aschenputtel geschenkt hat, wird das Anerkennungszeichen durch den Prinzen auf der Suche nach seiner großen Liebe in der betrübenden Realität, seine Liebensglut, getroffen beim ersten Mal vor dem Kamin, als er als Lakai verkleidet war in der Inspektion des baufälligen Saals des Schlosses von Baron Don Magnifico.

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In jeder Hinsicht unterscheidet sich die Inszenierung von Cesare Lievi der humorvollen Nachbildung des Zaubermärchens von Perrault von Rossini in der Oper Metropolitan in New York von seiner drolligen Originalität. Das schlichte Dekor der Ruinen des Schlosses des Barons und die des Palastes des Prinzen ist in der gleichen Farbe hellblau, je nach Beleuchtung, ziehend auf die lila. Die Kostüme sind relativ einfach in der fürstlichen Atmosphäre, alle entblößt der überflüssigen Übermäßigkeit von Aufputz, Verschnörkelungen…

Der Prinz zeichnet sich nur aus durch einen zeremoniellen Frack, der blauen Schärpe der königlichen Auszeichnung und, um den Hals gehängt, das Kreuzes einer hohen Ehrendekoration. Unter einem einfallsreichen Beleuchtungsspiel ist hervorgehoben die herausragende Leistung der Sänger und Sängerinnen, ihre Kunst die Minen und Gebärdenspiel in Symbiose mit den Texten ihrer Lieder und Rezitativen, und die musikalische Begleitung mit den höchst fesselndsten rhythmischen Harmonien des Chors und des Orchesters der Metropolitan Opera unter der Leitung des Dirigenten Maurizio Benini.

Im Hintergrund, in einem Rhythmus fröhlicher Musik, die beiden Edelfräuleins, entartet von der Untätigkeit im Luxus, Clorinda und Tisbe, tragen zur Schau durch ihre Ziererei ihre mondäne Torheit mit einer humorvollen, angeberischen Prahlerei vor ihrer Halbschwester Angelina, herabgewürdigt in die fügsame Magd Aschenputtel. Die undankbare Sklavenarbeit ihrer abgeleugneten Halbschwester Aschenputtel, degradiert zu einer einfachen nichtadeligen Bürgerin, wird im Vordergrund der Rampe durch die Reihe einer Sammlung von eleganten Stiefeln und Schuhen symbolisiert.

Durch die charmante Gewandtheit im Umgang mit dem Putzlappen und der Bürste, um diese Schuhe zu glänzen, mit der Verwertung ihres suggestiven Bildes, um mich unversehrt mit ihrer Zustimmung, aus einem Gerichtsfall von internationalem Ausmaß und von humanitärem Interesse zu ziehen, der für sie und ihre ganze Familie tödliche Risiken mit sich bringt, habe ich weltberühmt gemacht meine sublime, beeinflussende Muse Elina Garanča mit allen Teilnehmern ihrer Opern, Konzerte und Liederabend.

Mein rettender Glücksstern Elina Garanča ist als weiße Königin auf dem « Schachbrett des Satans » der höchst befürchteten Kriegsführer des Schattens in die Geschichte eingegangen. Ein einzigartiger Akt der Tapferkeit in den Annalen der Oper und des Bel Canto, durch den sie mich mit meiner Wissenschaft vor der Erdrosselung rettete, die auf die langsame Reduzierung zum Kadaver abzielte. Sie mit der Verleihung des Nobelpreises für Gesang und Musik zu belohnen, wäre nur das Mindeste.

Das Aussehen von Aschenputtel in dieser Opernversion, die im Met gezeigt wurde, diversifiziert sich vorteilhaft von anderen Inszenierungen. Es ist nicht mehr diese hässliche Hausente in Lumpen, sondern eine bezaubernde Haushälterin mit einem niedlichen Gesicht, verschmitzt, liebenswürdig und aufrichtig, das lange blonde Haar bescheiden frisiert. Die Kleidung eines langen Kleides von einem keuschen braunen, die geschmeidige Gestalt von einer ergreifenden Schönheit, eingeschnürt in einem eleganten Bustier, verleiht seinen sinnlichen wohlgerundeten Formen den unschuldigen Charme der jugendlichen Reinheit.

Im Vergleich zu diesen zwei hochmütigen Halbschwestern, verunstaltet von der der vulgären Koketterie, erscheint ohne weiteres, Aschenputtel als Angelina, der zukünftigen Favoritin des Prinzen. Im Gegensatz zu den Rezitativen in abgehackten Sätzen der urkomischen Drolligkeit seiner zwei aufgeregten Halbschwestern, Aschenputtel würdevoll, von einer langen und liebreizenden Brise in gebundenen Noten singt mit Liebenswürdigkeit vor sich hin seine Partitur, komponiert von Rossini für eine Kontraalt Koloratur Stimme. Eine perfekte Beherrschung und Wendigkeit der Modulation der Natürlichkeit seiner streichelnden Mezzosopran-Bruststimme und seiner köstlichen, samtigen Phrasierung über den ganzen Umfang seines breiten Registers: die fließende Virtuosität des tiefen Kontraalts bis in die Höhen der Stimmlage einer Sopranistin.

Ab und zu über die ganze Länge der Szene, beginnend am Anfang im ersten Akt neben dem Kamin, in der Hand die Bürste und den Putzlappen, Aschenputtel singt vor sich hin in italienischer Sprache mit Nostalgie seine Ariette von einer durchdringenden Charme, rhythmisch und punktiert durch die gezupften Noten der Saiten « una volta c’era un re », macht sich lustig über seine zwei Quälerinnen:  ¬ Es war einmal ein König, dem es langweilig wurde, allein zu bleiben; Durch vieles Suchen, er hat geendet zu finden. Aber es gab drei, die ihn heiraten wollten. Was macht er? Verschmähend den Prunk und die Schönheit, er warf schließlich sein Auge auf die Unschuld und Schönheit…

Diese entzückende, kindliche Passage aus dem Zaubermärchen von Perrault erinnerte Elina Garanča zweifellos an ihre glückliche Jugend auf dem Feld, die Ernte der Zuckerrüben; ihre unnachgiebige Mutter an den klagenden über seinen kleinen, gefrorenen Händen, durchstöbernd die eisige Erde ihres Heimatlandes: Das Lettland in der Nähe des Polarkreises.

Wie oft hat Elina Garanča als fleißiges Mädchen, träumte Prinzessin Angelina zu werden, dachte an Perraults Fabel ihrer ersten Lektüren, summte an ihrem ersten dankbaren Publikum einen solchen Refrain: Die Ziegen und Kühe auf der Farm ihrer Eltern, wie sie sich vertraut in ihrer Autobiographie mit dem bedeutsamen Humor „Wirklich wichtig sind die Schuhe“.

{Der erste Schnee war schon gefallen und ich hockte mit meinen Eltern auf dem Feld und holte die Zuckerrüben aus der harten Erde. Zuerst musste man die Rübe mit einem Spaten aus der Erde stechen und dann, mit einem Messer Kopf und Blätter abschneiden. Natürlich jammerte ich: „Mama, mir viel zu kalt. Ich möchte ins Haus.“ Aber Mama blieb hart: „Wir müssen ernten, sonst war unsere Arbeit umsonst.“ Wir ernteten sechs Säcke Zucker, die jeweils 50 Kilo wogten, also 300 Kilo Zucker. Zucker war damals das perfekte Geschenk. Zum Geburtstag, zu Weinachten oder nach einem Premier gab es von meinen Eltern einen Kilo Zucker. Und alle waren überglücklich ».}

*           *             *

Von der ersten Szene an, Aschenputtel träumerisch auf den Knien die Schuhe putzend, provoziert, steht auf, lachte aus vor dem Kamin das Treiben der nutzlosen Mondänitäten seiner beiden Halbschwestern, diese eitlen, dummen Gänse, die mit erstaunlicher Regsamkeit Albernheiten verzapften. Verärgert über den neckischen Gesang von Aschenputtel über ihre einfältige Koketterie, wie grimmige Pfauen, beschämten sie sie im Konzert mit ihren Stimmen bis zum schrillen Schall ausgestoßen: „Aschenputtel, hör doch auf, immer dasselbe zu singen!… Willst du den Mund halten, oder nicht!“. Hochfahrend, verärgert, verprügelten sie sie, um sie für ihre unerschöpfliche Spötterei zu bestrafen:  ¬ Es war einmal, ein König, dem es verleidet war, allein zu bleiben…

Ihre entzückende Auseinandersetzung wird durch den Eingang von Alidoro, dem weisen Berater des Prinzen, unterbrochen. Der Spion ist verkleidete in den Lumpen eines Bettlers, auf der Suche nach der Braut seines Chefs, stellte fest das Verfallen des Saals, bezeugend die kompromittierte Situation von Baron Don Magnifico und seinen verwöhnten Jungfrauen.

Schreckliche Plapperinnen von einer Arroganter Unverschämtheit, die hochmütigen Schwestern Clorinda und Tisbe, versuchen, diesen stinkenden lästigen Eindringling ihrer Magd vertreiben zu lassen. Alidoro als Zauberberater hat also bereits die Wahl für seinen Prinzen getroffen, inspiriert von dem herzlichen Empfang von dem mitfühlenden Aschenputtel, die ihm Kaffee und Brot anbiete. Dankend, er deutet heimlich an das zweifelnde Aschenputtel, die sehr nahe Erfüllung seines Traums.

Plötzlich mit einem kurzen Quartett, der Saal ist überflutet von allen Richtungen des sonderbaren Chors der Edelmänner des Königlichen Hofes in Straßenanzügen, Krawatten und Melonenhüten. Die Auseinandersetzung der drei Schwestern verwandelt sich in Verblüffung, wendete sich in Jubel durch die Ankündigung der Organisation eines Balls im Palast des Königs. Die Wahl einer würdigen Ehefrau ist die rechtliche Voraussetzung, damit der Kronprinz den Thron besteigen kann.

Diese großen, anmaßenden Idioten Clorinda und Tisbe, bereiteten darauf vor, die große Rolle auf dem angekündigten Ball zu spielen, begeisterten sich in ihren Wahnvorstellungen über die Unwiderstehlichkeit ihrer Reize, wirbeln euphorisiert im Rhythmus der mitreißenden Musik: Der Prinz könnte nur an der Geziertheit ihrer Kunstgriffe erliegen. In Aschenputtel, auch erregt, die Hoffnung der Erfüllung seines sehnlichsten Wunsches hat sich festgesetzt in seinen reinen Ideen mit der Aussicht seiner Teilnahme am Ball zur Auswahl der Frau des charmanten Prinzen.

Als die höchst originalste Figur in der Oper, von einer außergewöhnlichen Schnelligkeit der Ausdrucksweise des unverfrorenen Phrasendreschers, taucht der Baron Don Magnifico plötzlich als zorniger Vater auf in diesem lauten Durcheinander seiner teuren Edelfräuleins. Wütend über die Unterbrechung seines fantastischen Traums, die göttliche Offenbarung einer glänzenden Zukunft durch die wundersame Rettung von seinem Ruine erzeugt durch den großen Aufwand seiner Lebensart; Mirakel, das ihm durch die Talente seiner Töchter den Glanz des Luxus des hochmütigen Aristokraten zurückgibt: himmlisches metaphorisches Vorzeichen der Sicht des Esels, dem sich Federn wachsten, die sich zu Flügeln verwandelten, flog davon und setzte sich wie auf einem Thron auf die Kirchturmspitze; die Glocken läuteten, wie zu der Verkündung von einen Tag der Herrlichkeit. Das verkündigt, peroriert an seinen würdigen Edelfräuleins der Baron Don Magnifico, seinem Zauberbuch in der Hand, die Rückkehr des Wohlstands in das ruinierte Haus: die Flügel, das sind ihr meine beiden liebenswürdigen Töchter; der Esel fliegt zu der Herrlichkeit, und ich euer edler Vater, erwarte durch euren Charme ein Dutzend Enkelkinder, mit einem kleinen König als Zulage.

Als diese burleske Figur aus dem Mund ihrer beiden überspannten Töchter die Absichten des Prinzen hört, überreizte er sich. Mit seiner närrischen Art, die Rezitative zu vokalisieren, er wirft sich hin und her mit begeisterten Theatergesten, geht bis zu seinen urkomischen, belustigten Töchtern mit seinem Handtuch auszupeitschen. Voll von sich selbst, mit seinem großsprecherischen Wortschwall und seinen pöbelhaften Gesten, dieser edle Baron ermutigt seine beiden feine, gezierten Damen, sich unverzüglich in die Lage zu setzen, um diesen Prinzen einzuwickeln.

Nach dieser Verkündigung an den Clan des Barons Don Magnifico vom Ball in dem königlichen Schloss für die Wahl der Braut des Prinzen, an seiner Reihe, geht Prinz Don Ramiro zu der Inspektion des alten Wohnsitzes des Barons, in der Hoffnung, genau zu prüfen seine Töchter die zu verheiraten sind. In der Verzweiflung sich ohne Liebe binden zu müssen, um sich an das Gesetz richten, hat er sich auf die Suche gemacht, um zu heiraten nach einer wunderbaren gleichgestimmten Seele, sein Liebeswunder in diesem heruntergekommenen Raum, prophezeit von seinem weisen Berater Alidoro. Besorgt in seinem verträumten Schlendern als livrierter Lakai, Prinz Don Ramiro überrascht Aschenputtel beschäftigt mit seiner Arbeit des Dienstmädchens. Verdutzt von der unerwarteten Anwesenheit, dieser seltsame Eindringling lässt das Tablett mit dem Kaffeeservice aus seiner Hand fallen.

Als sie sich beide vom Boden erhoben von der Sammlung der Gegenstände, der Prinz und die Magd, die Gesichter von Angesicht zu Angesicht, sind sie von der Liebe wie vom Blitz getroffen, stimmten an ein melodischer vokalisierte Sprachdialog voller Zärtlichkeit, von bewegenden Melodien, als alternatives Solo oder als Duo oder im Einklang. Von zwei erstklassigen Interpreten, eine wirklich brillante virtuose Präsentation, die vibrieren in Echos de Liebe. Der Charme ist gebrochen durch die grelle Dissonanz von Clorinda und Tisbe, die von ihren Zimmer Aschenputtel anordneten ihnen zu helfen presto zu ihren vorbereitenden Toiletten für den Ball.

Der Prinz, verborgen nach seinem Weggang, ist verwirrt in seinen Meditationen über den abstoßenden Spektakel, der sich an seinen Augen bot in diesem Raum mit den zerspaltenen Wänden und den verfallenen Möbeln. Der Prinz Don Ramiro als Diener wurde aus seinen Gedanken gezogen durch den plötzlichen Eintritt in die Szene seines großsprecherischen Dandini, aufgedonnert mit seiner edlen Kleidung und Kennzeichen. Ohne Komplex, der Kammerdiener spielt seine Zirkusnummer als beeindruckender, urkomischer Komödiant, wird als reine Münze genommen von Baron Don Magnifico und seinen beiden Edelfräulein verdutzt von der glänzenden Hoffnung; aber auch durch Aschenputtel unschuldiger Unbefangenheit in seiner Verzweiflung der Ausgeschlossenen.

Vor Don Ramiro als Lakai und Dandini, der den Prinzen parodiert, fleht Aschenputtel auf den Knien den Baron Don Magnifico aufgeplustert von Stolz an, sie auch am Ball teilnehmen zu lassen, nur für eine Stunde… eine halbe Stunde… eine Viertelstunde… Unnachgiebig an so viel Anmut der perlenden Noten der kindlichen Reinheit des unschuldigen Flehens, der Brutale beleidigt sie, bedroht sie zu schlagen mit dem Benehmen des Kuhhändlers bemüht sich auf den Jahrmarkt zu begeben, um sein infiziertes Vieh dringendsten aufzuwerten, mit einer Stimmgymnastik die den zähesten der Ungläubigen zum Schweigen bringt.

Der rettende Berater Alidoro, als großer Kleriker sentenziös des Königlichen Palastes, kommt zurück, doziert mit einer autoritären Resonanz und knallt das Geburtsregister auf den Tisch. Es gibt gut drei Mädchen in Ihrem Palast, erinnert er den Baron, der plötzlich ganz aus der Fassung vor dem Prinzen und seinem Diener stand. Es ist von mir, wo man da spricht, das bin ich die Dritte, getraute Aschenputtel es schüchtern zu behaupten.

Es ist das erste Mal, dass so ein Rohling auf einer Opernszene mich zum Lachen bringt von seiner Komik, als er meine geliebte Fee Elina Garanča übel zurichtete, rempelte sie an als Aschenputtel, um sie zum Schweigen zu bringen, schubst sie in eine Ecke, um sie zu erwürgen mit der Geste des Halsabschneiders, herabwürdigte sie an den Besuchern als eine Dienerin aus dem niedrigsten Stande: ein verächtliches Mädchen des schlimmsten Abschaums. Der widerwärtige Wichtigtuer, nachdem er mit einer urkomischen Heuchelei heiße Tränen über den angeblichen Tod seiner dritten Tochter vergossen hatte, angesichts des Zweifels seiner angesehenen, verlegenen Besucher, als die edle Kompanie ihren Raum verlassen hatte, Baron Don Magnifico zerreißt mit Wut das Geburtsregister. Aschenputtel sammelt vom Boden die verstreuten Papierfetzen, geplagt von Verzweiflung.

Als Aschenputtel so niedergeschlagen von der dunklen Zukunft als Sklave bis zum Ende seines Lebens in der Asche, zu vegetieren, tauchte erneut der Berater Alidoro wieder auf, verkleidet als Bettler. Mit einer großen Theatergeste entfernt er seine Verkleidung und offenbart sich als Magier, elegant gekleidet in weißem Anzug, vibrierende Engelsflügel auf dem Rücken. Ihre Entwicklung des Theaterminenspiel vor dem unbefangenen, verblüfften Aschenputtel, umgestürzt nach hinten vor Überraschung, lässt das Publikum zum Lachen herausplatzen. Noch viel stärker mit seiner Begründung durch das Zitat Shakespeares: „Die Welt ist ein großes Theater und wir sind alle Schauspieler.“

Durch Magie, Alidoro lässt vom Jenseits durch ein Kabel eine Kutsche herunterkommen, verkörpert durch eine Art von himmlischer Aufzugkabine. Am ungläubigen Aschenputtel legt er an den Handgelenken zwei kostbare, Diamantenarmbänder an, ermutigt sie in die Kabine zu steigen und sich ohne Komplexe mit dem wunderschönen, angehängten Kleid anzuziehen; lässt sie Transplantieren in den königlichen Palast inmitten der Feierlichkeiten mit der Forderung, sich nicht bekannt zu machen.

Im Salon des Palastes des Prinzen Don Ramiro, setzt sich fort die Maskerade des spaßigen Dandini durch das Übertreiben der Schmeicheleien an den geblendeten Barons Don Magnifico, vernarrt vom Rang seinem hohen Adelsstand. Nachdem ihm den Weinkeller des Königlichen Palastes anvertraut wurde, er versicherte an seinen einfältigen Edelfräuleins, dass das Spiel gewonnen sei: ‑meine Töchter wie ihr sieht, er widersteht euren Reizen nicht, das ist ein sicheres Zeichen von meiner Beförderung.

Während die Schlauberger sich wegschafften die lästige Anwesenheit von Baron Don Magnifico durch seine Wegsendung in den Weinkeller, beiseite, der Prinz Don Ramiro beauftragt seinen Diener Dandini, die beiden Edelfräuleins zu sondieren und ihre Moralität zu beobachten. Schon gut abgeschätzt, bevor er es auszuführte, er machte sich darüber lustig mit seiner verächtlichen Phrasierung: ‑ Ihr Herz ist eine in Scheiben geschnittene Melone und ihr Hirn leer.

Eifersüchtig aufeinander, zusätzlich kühne Zierpuppen, die an Dandini für den Prinzen den Spektakel anbieten des Kampfes der aufgeblasenen Pfauen von Selbstgefälligkeit, extravagante Furien, die sich böse zurichten, um eine von der anderen zu überstrahlen von den Gunst des Prinzen. Ihre vulgäre Ziererei und Gebärden der pöbelhaften Obszönitäten, die sogar einen Büffel zum Lachen gebracht hätten, schlagen in die Flucht den belästigten Dandini, verfolgt von seinen Quälerinnen, verängstigt über seine Wahl.

Während der Bewährungsprobe seiner beiden Töchter, der Baron Don Magnifico, betrunken der im Keller unter seinen Diener, zuteilte sich die hochtrabendsten, aristokratischen Titeln, verordnet, durch massive Anzeige in allen Städten des Königreichs, das 15-jährige Verbot dem Wein Wasser zuzufügen, unter Strafe der Erdrosselung. Die Nachtschwärmer im Chor: – gehen wir die Vorbereitungen für das Abendessen zu überwachen, der Wein wird in Strömen fließen… Ein paar vergnügte Fans im Publikum applaudierten ihnen begeistert.

Allein auf der Bühne, hinter ihren Rücken, erkundigt sich Prinz Ramiro bei seinem Diener mit leiser Stimme, über die Moralität der beiden vielversprochen Edelfräuleins mit den gelobten Tugenden an seine Verehelichung durch den stolze Baron Don Magnifico. Der Berater Alidoro hat er im nicht versichert, dass eine seiner Töchter ihm überglücklich machen wird? „Heirate, wer will“! Beunruhigt befahl der Prinz seinem lustigen Lakai Dandini, das kleine schelmische Spiel noch weiter vorantreiben. Die beiden überspannten Zierpuppen eilen herbei mit ihrem ungestümen Geschwätz der schamlosen Schmeichlerinnen, die sich mit abmühen mit verliebtem Augenzwinkern, Küsschen und Schmeicheleien der Kabarettnuten.

„Scherz beiseite!“, unterbricht Dandini, niedergeworfen von den ermüdenden Treiben der anlockenden Edelfräuleins. „Es ist mir unmöglich, zwei Schwestern zu heiraten.“ Schalkhaft, der Witzbold schlägt großzügig seinen Diener als Ehemann der zweiten Schwester vor.

Der Prinz Ramiro verkleidet als Diener, versucht zu Umarmungen diese exzentrischen Luxuspuppen mit seinen sirupartigen Zärtlichkeiten, vokalisiert in seiner Stimmlage des verführerischen Tenors: – Ich werde folgsam, liebevoll, voller Zärtlichkeit sein.

Auflodernd, die beiden Zierpuppen auf die Spitze getrieben über die unzulässige Kühnheit eines einfachen Lakaien, einstimmig: ‑ an einer plebejischen Seele! Allein dieser Gedanke schmerzt mich entsetzlich. Der Prinz Ramiro hat seine Lehre daraus gezogen, um ihnen das Kompliment zurückzugeben.

Angekündigt vom Chor der Edelmänner, der Berater Alidoro geheimnisvoll, informiert den Hof über die Ankunft einer schönen, unbekannten Dame, das Gesicht verschleiert. Eine der schönsten Szenen der Oper zeigt die Pracht der Schönheit der glanzvollen Darstellung von Elina Garanča des zum neuen Leben erweckte Aschenputtel: Angelina mit schönem Gesicht von reinem Glanz, in diesem wunderschönen blauen Bühnenbild, die Resonanzen seiner außerordentlichen Lyrik, die Seele ergreifend mit den Variationen der perlerden und rhythmischen Klangfarben über die ganze Breite seines außergewöhnlichen Registers mit einer Flexibilität, die an das Wunderbare grenzen.

Der majestätische feierliche Eingang, in dem hellblauen Ballkleid, ihr Engelsgesicht verborgen vom Schleier, Elina Garanča bietet den Augen eines der schönsten seiner Bilder an, fügt noch ein unwiderstehlicher Charme zu der rührenden Melodie seiner anonymen Präsentation am Hof: – Ich verschmähe die Gaben, die der wandelbare Reichtum spendet; dass der, der mich als Ehefrau will, mir Respekt, Liebe und Schönheit schenken. Als sie sich Enthüllte unter den Überraschungsrufen der Teilnehmer, alle waren von so großer Grazie höchst verblüfft.

Die Ähnlichkeit mit Aschenputtel macht stutzig die beiden Halbschwestern und Baron Don Magnifico, der aus der Küche auftaucht, gestikuliert gefärbte Spaghetti mit den Händen: – Hoheit, das Abendessen wird serviert…  und schockiert, bricht er zusammen in den Armen seiner beiden verblüften Edelfräuleins beim Anblick des strahlenden Aussehens der schönen Unbekannten.

Im zweiten Akt der Baron Don Magnifico hat den Eindruck, dass der Chor der Edelmänner ihm verspottet mit dem Psalm zum Lob für dieser schönen Unbekannte, mit dem Singen, dass sein unerwartetes Erscheinen „schlimmer als der Blitz für manche Schönheiten“ war. Wütend der Baron denkt darüber nach, sie zu massakrieren in einem « Edelmänner Tötung ».

Seine beiden besessenen, Adlige Zierpuppen Clorinda und Tisbe, eifersüchtig wie Pfauen über die Farben ihrer Federn, stellen sich unerschütterlich vor, den Prinz Ramiro für sich gewonnen zu haben durch die Unwiderstehlichkeit ihrer fleischlichen Köder, die sogar ausradieren die der Göttin Venus der Liebe und der Schönheit. Erfasst von Grillen, die Zierpuppen beruhigen ihren gepeinigten Vater von der düsteren Ahnung der Enthüllung an der Öffentlichkeit sein unehrenhaftes Geheimnis: die Verschwendung des Mitgift von Aschenputtel; seine Verschuldung bis zum Hals, um seine beiden schwachköpfigen Sprösslingen im Luxus des Überflusses leben zu lassen.

Seine Edelfräuleins, durchdrungen von der verführerischen Kraft ihrer Schönheit, beruhigen ihren Vater mit ihrer wortreichen, belustigenden Anpreisung von den schamlosen Verführerinnen. Mit der Anspannung aller Kräften, der Baron Don Magnifico mit dem höchst komischen Optimismus des Größenwahns, fängt wieder an noch mehr zu fantasieren. Mit einem seiner jungen Wunder als Ehefrau des Prinzen, als geschickter Kombinierer der Angeberei, wäre er, ‑ realistisch mit der Zeit gehend -, in der Lage seine Situation in Oberhand zu retten durch seine treue Tochter mit den Schmiergeldern der zahlreichen krummen Bittsteller im Austausch für seine Einflussschieberei beim königlichen Hof.

Im Salon des Palastes, Aschenputtel in seinem prächtigen blauen Prunkkleid, stößt taktvoll ab den Heiratsantrag von Dandini, verliebt in sie in seiner Prinzennummer. Aschenputtel gesteht ihm seine Liebe zu seinem Diener. Als Diener verkleidet, tritt der wahre Prinz Don Ramiro vor und bittet seinerseits sie zu heiraten mit einer leidenschaftlichen Liebeserklärung. Aschenputtel gesteht ihm mit Zärtlichkeit seine Liebe, aber besorgt, verspricht ihm die Heirat nur, wenn er sie in ihrem wahren Stand erkennt: ‑ Wenn ich dir nicht missfallen werde… Dann werde ich an dir sein.

Vorgeschlagen mit diskreten Gesten von Berater Alidoro, Aschenputtel, um sie erkennen zu lassen, überreicht das Armband des linken Handgelenks dem unbekannten Prinz Don Ramiro als Diener verkleidet: ‑ Hier, gehe zu meiner Suche… Und an meiner rechten Hand wirst du seinen Begleiter finden…

Allein im Saal, die Kleider des Prinzen abgelegt, jammert der Diener Dandini über sein Schicksal, als Baron Don Magnifico, betritt erregt mit der Mine es eilig zu haben, drängt den falschen Prinzen die Heirat zu beschleunigen. Seine zwei Zierpuppen, nicht ganz richtig im Oberstübchen, können nicht mehr stillsitzen, beharren darauf, dass er endlich seine Entscheidung bekannt gibt. Als zaudernder Prinz, Dandini spielt den Geheimnisvollen über das wichtige Geheimnis seiner Wahl der Auserwählten.

In der letzten Ausnützung von seinem Ansehen des Prinzenen, um sich der Dummheit von Baron Don Magnifico zu foppen, fragte er ihn, auf welchem Fuß er sein Edelfräulein unterhalten solle, sobald er verheiratet sei. „Jetzt bin ich Ihr Berater“!  Jubelt den Baron. Dieser alte Eingebildete antwortet mit Prahlerei mit seiner maßlosen Forderung der Unterhaltung mit prunkvoller Ausstattung eines des prächtigsten fürstlichen Hofes.

„Es ist nur eine Maskerade“, klärt Dandini im auf, macht sich über ihm lustig:  – als Kammerdiener des Prinzen kehre ich zu meinem Beruf zurück, ich kann ihren adligen Edeldämchen nicht so viel Luxus anbieten. Der Witzbold bereitet sich vor den Baron Don Magnifico zu kämmen und seinen Bart zu rasieren. Beleidigt, er nimmt sich wieder in Gewalt, und provoziert Dandini zum Duell.

Im baufälligen Saal mit den abgenutzten Möbeln des Barons, Aschenputtel hat sich wieder als bescheide Dienerin angezogen, summt vor dem Kamin sein Lieblingslied: – Es war einmal ein König, dem es satt war, allein zu sein……, dan verbessert sie sich in die entzückenden Rezitative, gesteht die Vorliebe für „seinen Knappen mit offenherzigem, aufrichtigem Gesicht“.

Treten plötzlich ein zwei Halbschwestern, überspannt von der Ähnlichkeit der Aschenputtel mit der mysteriösen schönen Dame, „die Hexe, die ihr gleicht“, um unter ihren Augen den Prinzen mit Frechheit auf den Ball zu verführen. Im richtigen Augenblick durch die Bezauberung, lässt der Berater Alidoro draußen einen jähen Sturm ausbrechen. Der Prinz Don Ramiro und Dandini, sein Diener, in ihren wahren Identitäten, sind gezwungen in das verfallene Schloss von Baron Don Magnifico zu flüchten, um auf die Ankunft einer anderen Kutsche zu warten.

Holter Polter, ruft er seine beiden degenerierten Edeldämchen herbei, unerschütterlich in der Illusion, dass eine von denen zwangsläufig die Auserwählte dieses Prinzen sein wird, einst heftig verhöhnt und abgewiesen in seiner Kleidung des Lakaien. Schroff, der Baron befehlt an Aschenputtel, dem Prinzen schnell der beste den Stühlen zu bringen. Durch seine demütigen Gesten, verängstigt in der Verwirrung, Prinz Don Ramiro erkennt am linken Handgelenk von Aschenputtel das Armband, identisch mit dem das die schöne Unbekannte ihm auf dem Ball gegeben hate, entdeckt seine große Liebe, gibt bekannt seine Entscheidung, sie zur Ehefrau zu nehmen.

Gehässig, Clorinda, Tisbe mit dem Baron Don Magnifico, unter einer Flut von Schimpfwörtern, versuchen mit Grobheit Aschenputtel aus dem Saal zu vertreiben. Der Prinz Don Ramiro schreitet in die Auseinandersetzung ein mit Entschlossenheit, droht den Aufgeregten des Klans der Adeligen die Gunst zu entziehen

In einem kurzen Gesangstück von unwiderstehlichem Charme, kniend vor seinem Prinzen, Aschenputtel flehte ihn an, ihnen es zu vergeben, wenn er etwas Liebe zu ihr empfindet. Die Demut seines Flehens verstärkt nur die wahnsinnige Wut von Clorinda, Tisbe und Magnifico, halten für einen üblen Scherz diese Wahl als Frau ihre schändlichen Aschenputtel. „Schändliche, unsinnige Kreaturen, ich werde euch zum Zittern bringen“, kürzt der zornige Prinz ihrer hochmütigen Revolte der Aristokraten, die sich entwürdigt schätzten. Angesichts der Drohung ihrer Aberkennung des Adelstitels, die Familie der lächerlichen Hampelmänner, resigniert sich an das traurige Schicksal mit kleinlauten Minen, sehr erfreulich zu sehen.

Aschenputtel, mit einer zarten Freundlichkeit gibt ihnen seine Schürze der Dienerin zurück und wird in den königlichen Palast geführt: ­‑ Komm, komm, der Gott der Liebe führt dich zum Thron und zur Herrlichkeit, ermutigt sie der Prinz Ramiro und seine Diener Dandini.

In der schalkhaften Mélodie der galanten Schmeichelkatze, Clorinda abschätzig, tröstet sich ziemlich schnell der Enttäuschung als Frau des Prinzen auf den Thron zu steigen: -Ich bin noch ziemlich jung und vielleicht treffe ich ein andrer Gimpel an. In kürzester Zeit werde ich ihm tüchtig die Feder ausrupfen.

Der letzte Akt im Saal des Palastes mit den schlichten blauen Farben des Dekors, die Hochzeitszeremonie findet vor einem riesigen weißen Kuchen, mit Girlanden dekoriert. Auf dem Gipfel singt das Paar der glücklichen Verheirateten ihre wunderbaren Liebeshymnen. Von einer strahlenden Schönheit, demütigt, eingeschüchtert durch seinen neuen Stand, an Aschenputtel im Schleier und in einem wunderschönen weißen Hochzeitskleid, wird der Adel von Angelina zurückerstattet, umgeben vom Chor der Edelmänner, des spaßhaften Kammerdieners Dandini und des weisen Beraters Alidoro im siebenten Himmel des Erfolgs seiner Kniffe als Vermittler.

Angelina gibt freien Lauf an ihre Gefühle in der herrlichen, melodischen Linie: – Ich bin in Unglück und Tränen geboren, mein Herz litt in Stille; aber durch eine sanfte Verzauberung, in dem blühtesten Alters, sah ich mein Schicksal mit der Blitzgeschwindigkeit ändern. Noch eine andere, wunderbare Darstellung der Virtuosität seiner fesselnden Stimme von einer außerordentlichen Lyrik, im solo und im Duo mit dem Tenor mit der passenden Stimmlage seines schönen Expressionismus Vokal.

erscheint der Baron Don Magnifico, den Rückengrat gerädert von der demütigenden Drohung, wirft sich zu Füssen der Hoheit mit seinen beiden Edeldämchen, besorgt von einer rächenden Gunstentziehung. Aber am Herabsteigen vom Kuchen zu ihrer Begegnung zu der Versöhnung, in seinem zu Herzen gehenden Gesang von anmutiger Sensibilität, Angelina bat den Baron Don Magnifico seine Tränen zu trocknen, aufhören zu zittern, drückt seine alten, vergebenen Quäler an sein Hertz: – Ihr werdet in mir zugleich alles finden, eine Tochter, eine Schwester, eine Freundin, und küsst herzlich seine erfreuten Halbschwestern. Nachdem Angelina steigt anmutig erneut auf den Kuchen, kehrt zurück zu ihrem Prinzen im allgemeinen Jubel.

13. Oktober 2017. Peter, sein « Prosakavalier », amüsiert und hingerissen von all den wunderbaren Figuren und Bewegungen der außergewöhnlichen Lyrik seiner liebenswerten, rettenden Fee Elina Garanča.

Freitag, 13. Oktober 2017. Zuerst bat ich Mitglieder der Nobelprize.org, meine lebensrettende Vereinigte, die wunderbare lettische Opernsängerin Elina Garanča, für den Friedensnobelpreis vorzuschlagen.

Nach genauer Überlegung denke ich, dass es viel sinnvoller sein würde, sie für den Nobelpreis für Gesang und Musik vorzuschlagen und den ehemaligen Präsidenten der Republik François Hollande für den Friedensnobelpreis vorzuschlagen, da er mit dem Ausnahmezustand seine Rettung des Mordes im Versuch des Massacre im Superlativ an der Pariser Staatsoper, Anfang 2016 organisiert hat.

Im gerichtlichen und psychologischen Krieg, der sich auf der Weltebene abspielt, die wunderbare Diva Elïna Garanca, durch unsere Vereinigung, wiegt viel schwerer als die gesamte französische Armee. Datei veröffentlicht: http://dietrich13.com.

Ich werde auf internationaler Ebene von Anwälten gekämpft, die mit einer Million Dollar pro Stunde bezahlt werden, 14/h pro Tag berechnen, sich in luxuriösesten privaten Jets fortbewegen.

Ich fordere daher, in der Vorfrage von einem zuständigen Gericht, an die nationalen und internationalen Gerichte auf, dass den wohltuenden Einsätzen der « Weißen Königin auf dem Schachbrett des Satans » Elina Garanča doppelt zu entschädigen.

Die Akten der Verschwörung gegen die Staatssicherheit sind auch im Verfassungsrat und im Obersten Richterrat blockiert. Die jüngsten Entwicklungen der Verschwörung wurden regelmäßig auf Facebook angeprangert, blockiert seit dem 24. Dezember 2017.

Peter DIETRICH. Diplôme des Études approfondies de Droit privé de l’Université Sorbonne Panthéon de Paris. Certificat des Études universitaires des Sciences pénales et de Criminologie. Adjudant honoraire du Service de Santé des Armées. I.D.E. Médaille militaire, Croix de Valeur militaire, Croix de combattant.

Letzte Referenz vom 24. Juli 2017: G/SO 215/51 FRN (GEN). UNO Genf, Sektion Anfragen und Untersuchungen.

Veröffentlicht auf dem Blog http://dietrich13.com, et, https://www.facebook.com/dietrich13peter. (Blockiert).

Elina Garanča ragt heraus als vollendete Virtuosin in den Liedern von Brahms und Schumann.

Wie kann man noch widerstehen an der Entzückung an dem Ergießen des göttlichen anmutigen Hauches des ergreifenden Liebesregister der sublimen Stimme der unvergleichlichen Diva Elina Garanča? Auf welcher Weise nicht mit Bewunderung den Klangfarben ihrer sanften melodischen Brisen erliegen, an ihren entzückenden melodischen Linien, die sie durch ihre subtilen Variationen ihrer bezaubernden samtigen Klangfarbe der großartigsten Mezzo-Sopran vibrieren lässt?

Durch ihre unvergleichliche Grazie, die sie besitzt, seine köstliche Stimmraffiniertheit, seine polierte Stimme, die die Seele ergreift, seine demonstrativen Äußerungen mit Mimen und Gebärdenspiel in Harmonie, von einem faszinierenden Charme, als Virtuosin, die göttliche Elina Garanča erreicht es, die Kunst des musikalischen Dramas auf das Äußerste der Perfektion zu führen, zu wirklichen musikalischen Feerie, die sein Publikum begeistern. Peter, sein verliebter „Prosenkavalier“.

Der internationale Gesangswettbewerb Miriam Hein in Finnland 1999, das ist von Elina Garanča „die große Messe der Vergottung“ als internationale Sängerin von Format.  An der Jury der großen routinierten Professionals des Gesangs und der Musik, die mit einem Gehör von außergewöhnlichen Feinheit ausgestattet sind, den raffinierten was man finden kann, nicht die geringste Dissonanz, nicht die kleinste Unzeit oder Ausdruckszögerungen, nicht die die geringste Arrhythmie entgeht ihnen. Ohne besondere Effekte der Vertonung, in diesem Solokonzert, begleitet von Klavier, von den ehrgeizigsten Sängerinnen aus der ganzen Welt in Wettbewerb, nur die Qualität der lyrischen Vokalisierung und die Virtuosität ist meisterhaft abgeschätzt.

Sich in fast mönchhaften Kleidung vorzustellen, um den so begehrten ersten Preis zu gewinnen, Elina setzte in Bewegung mit großer Meisterschaft ihre brillanten Vokalmodulationen, allein durch des Spiels der ausgeatmeten Klänge von ihrer Kehle in die Mund- und Nasenresonanzhöhlen, modulierend mit dem sublimen Spiel der Gesichtsmuskeln, seiner Zunge und seinen Lippen die feinsten ausdrucksstarken Klängen der Lyrik, alle subtilen Nuancen und Färbungen der Emotionen der Klangfarbe von der sanften Stimme und einer streichelnden Weiblichkeit, das dieses Lied « Von ewiger Liebe » des bedeutendsten deutschen Komponisten der Romantik Johannes Brahms verlangt.

Peter, sein verzauberter „Prosakavalier“.

Elina Garanča excelle en virtuose accomplie dans les Lieder de Brahms et Schumann.

Comment résister encore à l’émerveillement de l’épanchement du souffle de grâce divine du registre d’amour poignant de la sublime voix de l’incomparable diva Elina Garanča ? Comment ne pas succomber avec admiration aux tonalités de ses douces brises mélodieuses, à ses ravissantes lignes mélodiques qu’elle fait vibrer de subtiles variations par son ravissant timbre velouté de la plus prodigieuse mezzo-soprano ?

Par l’incomparable grâce qu’elle possède, son délectable raffinement vocal, sa voix polie qui remue l’âme, ses démonstratifs mimétiques gestuels en harmonie d’un charme fascinant, en virtuose, la divine Elïna Garanča parvient à porter l’art de la dramatique musicale à l’extrême de la perfection, à des véritables féeries musicales qui éblouissent son public. Peter, son « Cavalier de Prose » amoureux.

Le concours international de chant Miriam Hein en Finlande 1999, c’est de Elina Garanča « la grande messe de divinisation » en cantatrice d’envergure internationale. Au jury des grands professionnels chevronnés du chant et de la musique, doués d’une ouïe de finesse extraordinaire, du plus raffinée qu’on puisse trouver, pas la moindre dissonance, pas le moindre contretemps ou d’hésitation d’expression, pas la moindre arythmie ne leur échappe. Sans effets spéciaux de sonorisation, dans ce récital de chant accompagné de piano des ambitieuses cantatrices du monde entier en concours, seule la qualité de vocalisation lyrique et de la virtuosité est magistralement appréciée. S’y présentant en tenue presque monacale, pour remporter le premier prix tant convoité, Elina fit jouer avec une grande maîtrise ses brillantes qualités de modulation vocale par le seul jeu des sonorités expirées de sa gorge dans les cavités de résonance buccales et nasales, modulant avec le sublime jeu des muscles faciaux, de sa langue et de ses lèvres des plus fines sonorités expressives du lyrisme, toutes les subtiles nuances et colorations d’émotion du timbre de la voix douce et d’une caressante féminité qu’exige ce Lied du plus important compositeur du romantisme allemand Johannes Brahms « Von ewiger Liebe »  (De l’amour éternel).

Peter, son « Cavalier de Prose » enchanté.

Elina Garanča  in voller Vokalblüte im Psalm LAUDATE-DOMINUM.

Das ist eine der sublimen Perlen der anderen wunderschönen Perlen zusammengestellt in seinem unvergleichlichen Album MEDITATION, meisterhaft dirigiert von Dirigent Karel Mark Chichon.

Von diesem genialen Instrumentator eines außergewöhnlichen Klanguniversums des Heiligen gipfelt das Talent in einer Apotheose der Polyphonie mit der außergewöhnlichsten Raffinesse der orchestralen und Chorälen Arrangements des Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern des litauischen Rundfunkchors.

Kompostiert Von Wolfgang Amadeus Mozart im Jahre 1780, die « VESPERÆ SOLENNES DE CONFESSORE », die feierliche Vesper, nämlich im großen Oratorium, eines Glaubensbekenntnisses, bezieht sich auf die fünf Psalmen des Alten Testaments, verherrlicht durch das Evangelium des Heiligen Lukas. Der alte Ausdruck „Vesper“ bezeichnet die Stunde des Abendgottesdienstes oder des Nachmittags in der katholischen Liturgie.

Der Psalm LAUDATE DOMINUM ist der aller schönste der Psalmen in dem großen Oratorium mit einer Länge von fünfundzwanzig Minuten des Lobes durch alle Völker und lädt Israel und alle Nationen ein den Ewigen zu loben.

PSALM 117: LAUDATE DOMINUM in zwei Strophen in solo gesungen, und gefolgt vom Refrain aller der Psalmen.

‑ Laudate Dominum omnes gentes Laudate eum, omnes populi.

‑ Quoniam confirmata est Super nos misericordia eius, Et veritas Domini manet in aeternum.

Refrain der Psalmen vom Chor gesungen:

‑ Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto. Sicut erat in principio, et nunc, et semper. Et in saecula saeculorum. Amen ».

———————-

Deutsche Übersetzung:

– Ehre sei Gott, für alle Menschen, Ehre an Ihm für alle Völker.

‑ Möge er tun, was Er uns verheißen hat, Und über uns tragen seine Barmherzigkeit, Und die Wahrheit des Herrn bleibt für die Ewigkeit.

Refrain der Psalmen vom Chor gesungen:

– Ehre dem Vater, dem Sohn und dem Heiligen Geist, wie am Anfang, jetzt und heute für die Jahrhunderte der Jahrhunderte. „Amen“.

*           *            *

Mozart komponierte diese göttlichen Psalmen für die Solist Sopranstimme mit klar kristallklarer Tonart, um zu maximieren die lyrische Intensität des emotionalen geistigen Registers dieses heiligen Gesangs einer unübertroffenen musikalischen Schönheit.

Der britische Maestro Karel Mark Chichon, an verlangsamten noch etwas das bereits langsame Tempo des Oratoriums, als Zauberer der instrumentellen und vokalen Orchestrierung, hat es fertiggebracht, im solo Mezzosopran von der bezaubernden Kehle seiner blonden traumhaften Herzensdame Elina Garanča die vibrierendsten Brisen von den geschliffenen Stimmfarben bis hin zu der ultimativen Vollkommenheit herausquellen zu lassen.

Von seinen fein nuancierten stimmlichen Intonationen von der Höhe seiner bezaubernden Stimmlage mit den Klängen von seidiger Klarheit, bis zu ihren erschütternden Tiefen mit ergreifenden stimmlichen Liebkosungen einer unendlichen Zärtlichkeit der Andacht, die wunderbare Stimme der lettischen Göttin des Bel Canto Elina Garanča gewinnt in der perfekten der melodischen Phrasierung die höchste Vollkommenheit in der beschwörenden Lyrik des liturgischen Gesangs.

Nach dem pathetischen Auftakt des ausdrucksvollen, himmlischen Aufschwungs der Geigen, punktiert von den langen, gedämpften Akkorden der Cellos und Kontrabässe, – fortgefahren zur instrumentalen Unterstützung auf all den wunderbaren Linien der Melodie-, Elina Garanča stimmt an als Solistin die beiden Strophen des Psalms mit bloßer Stimme mit einer strahlenden Virtuosität.

Durch die melodische Zusammenfassung der lyrischen Poesie, ihre edlen Akzente der gerührten und bewegten Klangfarben einer herrlichen, syllabischen Virtuosität, durch ihre bezaubernden Modulationen und Artikulationen in den höchst präzisen Vokalen, betont von einer unendlichen Sanftheit, durch die vibrierende Abstufung der Emotionen des harmonischen Fließens, erreichen so ihre gesungenen Taktmaße eine der eindrucksvollsten Schönheiten der musikalischen Sublimation.

Seinen bezaubernden, ziehenden Taktmaßen der pathetischen Wellungen der Stimme, die die Frömmigkeit wachrufen, sein ergreifendes Schallaufliegen zu den ätherischen Hochtönen der lyrischen Explosion, verbreiten unwiderstehliche, vibrierende Empfindungen der tiefen Inbrunst des Glaubens.

Seine sanften Klänge des emphatischen, vokalischen gleiten der angehaltenen Töne, in Spiralen von einer Höhe zur der anderen, eingefügt der ergreifenden Passagen von perlenden Noten, diese Magie der streichelnden Klänge, ihre umhüllenden emotionalen Wellen, erwecken sogar in den Seelen der anspruchsvollsten Zuhörer unwiderstehliches Erschauern vom Anfang bis zum Ende von diesem unvergesslichen, bezaubernden Gesang des Psalms der ewigen Musik von Mozart.

Durch eine erschütternde empathische Polytonalität des reinen Wunders, kettet sich an die Pracht der stilisierten Orchestrierung eines Genies, der gemischte Chor der Sopranen, Altos, Tenöre und Bariton, der Refrain auf einem Klanghintergrund der gleichen orchestralen Begleitung, rhythmisch gedämpfte Akkorde in Harmonie pulsiert von dem Kontrabass und Cello.

Von der höchst sublimen Entfaltung ihrer beschwörenden Lyrik, mit dem Ausstoßen von seiner klaren und resonanten Stimme die lebhaftesten Emotionen in langen und fließenden Wellen der gebundenen Noten, die großartige Diva Elina Garanča  vollendet den Psalm mit einer verherrlichten Vokalise in den Superlativen. Auf dem Höhepunkt ihrer Stimmentfaltung, diese großartige, bezaubernde Fee, durch die Klänge, die das Wunderbare verherrlichen, rührt die Seelen mit ihren reizenden Wellenbewegungen aus dem heiligen Register der Verklärung.

Eine lange Stimmanhaltung, die die Seele von Emotionen schmelzen könnte, Elina Garanča, die Königin des Bel Canto, umhüllt mit ihrer göttlichen Ausstrahlung die Zuhörerschaft mit der letzten Vokabel. Von ihren vibrierenden Lippen hauchte sich eine lange Brise in Crescendo aus, moduliert stufenweise, im Schwinden, die Klangintensität der magischen Emphase auf das AMEN.

22/04/2018. Überwältigt von der sublimen Entfaltung der Lyrik seiner schicksalhafter, rettender Fee Elina Garanča, ihr „Prosakavalier“ Peter, in Verehrung. http://dietrich13.worpress.com

Mit der Klangmagie des Oratoriums Laudate Dominum von Mozart, in deinem unvergleichlichen Album Meditation auf DVD, dirigiert von deinem genialen Ehemann, Maestro Karel Mark Chichon, führt mich ein unendlicher Genuss der exquisiten Empfindungen zu dir, Elina, meine sublime, bezaubernden Göttin des Bel Canto.

Die beschwörende Kraft der lyrischen Raffinessen, die volle Entfaltung deiner sublimen, vokalen Schönheit in dieser delikaten, übersinnlichen, göttlichen Kantate lässt meine Seele über die irdischen Dinge, der falschen Welt meiner dunklen Existenz erheben. Die Wärme der Klangfarbe deiner ergreifenden, samtigen Stimme ist so erfreulich, dass sie in deiner entzückenden, voller Kehle wunderbare Resonanzen annimmt.

Wird zum Gebet im Steigen im Solo zum Gewölbe, die Vokalisierung deiner samtigen Klangfarbe, gestoßen vibrierend die in den Höhen des Soprans, lösen sich ab in aufeinanderfolgenden Wellen, um sich durch die langen Liebkosungen der verbundenen Noten sich über diesen ergreifenden, musikalischen Zaubergesang der langsamen Harmonien des Orchesters und des Frauenchors zu erheben.

Mit deiner wunderbaren, polierten Stimme der höchsten, wellenden Lyrik, dein anmutiger Hauch geladen voller wunderbarer Emotionen, erreichen deine gesungenen Taktmaßen eine so himmlische Schönheit, dass sie in mir sanfte, melancholische Träumerei erwecken und mich, durch die Entzückung, in die Verwunderung einer Dimension der inspirierenden Besinnlichkeit und einer liebkosenden Nostalgie tragen. Liebevoll, Peter, dein verliebter „Prosakavalier“.

Elina Garanča als Carmen singt für die Revision der Todesstrafe von Mata Hari, le Soleil levant.

20. Juni 2018. Vorfrage durch ein anders Gericht der Revision des Verfahrens des Todesurteils gegen die Tänzerin « Mata Hari », gegen die Marritha Gertruidia-Zelle, Agent des Zweiten Büros (Militärische Sicherheit) der französischen Armee, Ritter der Ehrenlegion, am 15. Oktober 1917 in Paris als Sündenbock hingerichtet.

An Herrn Bertrand LOUVEL, Erster Präsident des Kassationsgerichtshofs.

Von Peter DIETRICH. Diplôme des Études approfondies de Droit privé de l’Université Sorbonne Panthéon de Paris. Certificat des Études universitaires des Sciences pénales et de Criminologie. Adjudant honoraire du Service de Santé des Armées. I.D.E. Médaille militaire, Croix de Valeur militaire, Croix de combattant. 80, rue Voltaire. 93 120 LA COURNEUVE. Die ausführlichen Begründungen an die rechtlich zuständigen Gerichte sind auf dem Blog veröffentlicht: https://dietrich13.wordpress. com.

Kurzgefasste Darstellung mit Elina Garanča als rebellischer Vogel für Mata Hari mit der Oper Carmen von Georges Bizet.

Oper in vier Akten unter der Leitung von YANNICK NÉZET-SÉGUIN, Metropolitan Opera von New York 2010. DVD. Mit dem Textbuch, kommentiert vom Musikwissenschaftler Jean de Solliers: www.asopera.com.

Carmen, eine Zigeunerin, ELINA GARANČA, Mezzosopranistin.

Don José, ein Korporal, ROBERTO ALAGNA, Tenor.

Micaëla, eine junge Bäuerin, BARBARA FRITTOLI, Sopranistin.

Escamillo, ein Torero, TEDDY TAHU RHODES, Bariton.

Frasquita, Zigeunerin, ÉLIZABETH CABALLERO, Sopran

Mercèdes, Zigeuner, SANDRA PIQUES EDDY, Mezzosopran.

Moralès, ein Brigadier, TREVOR SCHEUNEMANN, Bariton.

Zuniga, Leutnant Keith Miller, Niederbariton.

Dancaire, Chef der Schmuggler, EARLE PATRIARCO, Bariton.

Der Remendado, Schmuggler, KEITH JAMESON, Tenor.

Solotänzer, Maria Koworoski und Martin Harvey.

Meine göttliche inspirative Muse, meine rettende Fee Elina Garanča, besteht darauf, dass ich als Dank meine Prosa der Revision des ungerechten Prozesses widme, der gegen die berühmte Tänzerin und Hofin Matha Hari, eine Eurasianerin, gemacht wurde. An die ehemalige Spionin von Frankreich, ausgezeichnet als Ritter der Ehrenlegion, wurde die Ungeheuerlichkeit des Verrats auf der Höhe Oberkommandos der Armee, und durch die die Deutschen es kaum misslungen war den Sieg aus dem Ersten Weltkrieg davonzutragen.

Die Unschuld von Matha Hari wurde bereits durch meine seit Jahren eingereichten Juristischen Abhandlungen praktisch bewiesen, ohne auf andere Weise bestritten zu werden als durch kriminelle Repressalien, die höchsten nationalen und internationalen Gerichte.Allerdings, es durch die Prosa der Anbetung meiner rettenden Fee in der Oper Carmen zu beweisen, ist es ein echtes Kopfzerbrechen, denn « wer sich nicht zu begrenzen weiß, kann nicht schreiben. Boileau.

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Um diese Art von fataler, Frau zu finden, verteufelt von der Zigeunerin Carmen, an dem Romanautor „Mérimée“ war es nicht notwendig in Spanien die prächtigen Prinzenpaläste besuchen, um die Inspiration zu finden. Diese verlockenden Damen befinden sich in allen Milieus und sind in der Medizinwissenschaft gut bekannt: die Nymphomanen, die vom Feuer der Gelüsten nach sexuellem Genuss verzehrt werden; die Anaphrodisiakums, auf der Suche nach einem sexuellen Genuss, den sie nie finden.

Die Tuberkulose kann auch zu einer Hypertrophie der Libido führen. In der ergreifenden französischen Oper « La Bohème » inszenierte Giacomo Puccini 1830 ein solches Drama in Paris, nach dem Roman « Szene des Bohemien Lebens » von Henri Murger.

Die Anziehungskraft  von diesen in der Verführung erfahren Frauen, hat absolut nichts Teuflisches, enthüllt die Wissenschaft. Sie wird ganz natürlich erzeugt durch den Geruch der Ausscheidungen der Drüsen der behaarten Gegenden der Frauen. Die Biochemie ist bereits in der Lage, diese Moleküle synthetisch herzustellen, um sie auf dem Markt an Frauen anzubieten, bestrebt den Vamp zu spielen, die Sicherungen der Männer zu sprengen, die es wagen, ihnen zu widerstehen. Der Prophet Zarathoustra durch Nietzsche: « Ist es nicht besser in die Hände eines Mörders zu fallen als in den Träumen einer heißen Frau? »

Mit seiner immensen Bücherweisheit und vielsprachigen Kultur, Prospsère Mérimée mit seinem Jurastudium, wusste, dass viele andere Damen mit ungezügelter Libido als diese kleinen Böhemien, hatten im Verlauf der Geschichte einen großen Einfluss.

Eine der berühmtesten war die Mit-Kaiserin Theodora von Byzanz des Östlichen Reiches, die Frau des Kaisers Justinian (527-565). Als kleine Prostituierte, Tochter eines Bärentänzers auf den Messen, die Kokette  hat es erreicht den Kaiser zu verführen. Umgeben von einem großen Lieblingshof, um seinen unauslöschlichen sexuellen Durst zu befriedigen. Mit eisernem Griff hat sie den Kaiser von der Flucht abgehalten, hat im auf dem Thron gehalten und das Reich durch ein System der Korruption gefestigt, das Schule in der Geschichte gemacht hat bis Napoleon I., noch weiter bestehend in der V. Republik in Frankreich.

Theodora von Byzanz ist auch die Inspiratorin des ersten Kodex der Gesetze, des Justinian Gesetzbuch (529), in allen Bereichen kodifizierend und insbesondere im christlichen Regime die Scheidung zulässt, die Zuhälterei bestraft…

Der katholische Klerus stellte auch die Mit-Kaiserin Theodora von Byzanz als Ausgeburt der Hölle dar, hat bis zum letzten zerstören lassen dieses „Sakrileg und Blasphemie“ Gesetzbuch, Verletzung der göttlichen Vorsehung, nach den rückschrittlichen Dogmen des Heiligen Augustinus. Par un heureux hasard, un seul exemplaire a été retrouvé dans onzième siècle dans les décombres d’une ville détruite par l’armée du Pape au sud de l’Italie et a été mis en sécurité des inquisiteurs dans la bibliothèque de l’université de Bologne. Seitdem diente das Gesetzbuch von Justin als Grundlage für die Gesetzgebung und Rechtsprechung der wiedergeborenen Gerichte und danach, für moderne Gesetzbücher, die mit der französischen Revolution neu entstanden. Der Kaiser Napoleon I. hat ihnen seinem Namen gegeben, während der Name der Kaiserin Theodora von Byzanz ignoriert bleibt von dem Schulwesen.

Im Römischen Reich  die Kaiserin Messalin auf teuflischere Weise aufgefallen, ging bis sich in den Bordellen zu entspannen und ließ alle adligen Mädchen ermorden, die sie in den Schatten stellten. Durch den Kaiser ihr Gemahl Claude skandalisiert, endete die Lasterhaftere in 48 als Polyandrisch (zwei Ehemänner) sich ermorden zu lassen in den Gärten des raffgierigen und korrupten Plünderer General Tumulus.

Von Katharina II. die Große, Kaiserin Russlands (1762‑1796), seine extravaganten Sitten Wohlbekannt an dem russischsprachigen Mérimée, war es nicht gut, einer der unzähligen enttäuschenden Liebhaber zu sein, auch nicht ein objektiver Chronist.

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Die verhängnisvolle perverse, Frau, näher an unserer Zeit, ist die Herzogin von Windsor, anders genannt Wallis Simpson, die sich Verheimlicht für die verfälschte Geschichte unter dem Namen Wallis Warefield: der Name seines zweiten, ungefähr ehrenhaften Ehemannes. Diese sterile Nymphomanin durch einer degenerierten Genitalanatomie, ein Geheimagent der US Navy, wurde in luxuriösen Bordellen in Hongkong und Kairo zu arglistiger Verführung ausgebildet. (Auch heute noch wird die Geisteshaltung des Oberkommandos der US Navy durch den Bau ihres Gebäudes in Form eigenes Hackenkreuzes symbolisiert).

Die schamlose Verführerin Wallis, die in die gute britische Gesellschaft eingeführt wurde, hat es geschafft, beim König Edward VIII. einzuschmeicheln. Mit diesem großen, gehöhrten Ehemann, als persönliche Freunde von Adolf Hitler, sie organisierte den Hochverrat der französisch-britischen Armee für den Zweiten Weltkrieg. Da der Klerus seine Ehe mit einer geschiedenen Frau nicht akzeptierte, wurde König Edward VIII. zum Abdanken gezwungen.

Aber die kombinierte Marineoperation der deutschen und französischen Marine « Seelöwe », hätte Edward VIII. wieder auf den Thron bringen sollen. England zum Ausgangspunkt machen müssen für die Eroberung der Welt der Nazis durch den Zweiten Weltkrieg. Wilson Churchill verhinderte die Operation durch die Bombardierung des Kriegshafens Mers el Kébir in Algerien, aber keiner der französischen Verräter wurde von der französischen Justiz verfolgt. Ganz Im Gegenteil, mit dem Verräter General Charles de Gaulle wurden sie in den verschiedenen Regierungen gut platziert wiedergefunden, dekoriert mit den höchsten Auszeichnungen der Ehrenlegion. Man offenbart nicht an den verachtungswerten « Massenmenschen » die Schande der unantastbaren Verbrechen ihrer « Gottmenschen ».

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Viele Städte, durch mehr berühmten Persönlichkeiten wie die kleine Zigeunerin Carmen, verteufelt vom Romanautor Prosper Mérimée , sogar ganze Zivilisationen, wurden zerstört durch Eifersucht Dramen, ausgelöst die durch diese Art von Liebesleidenschaften,

gesungen von der fesselnden Elina Garanča mit ihrem wunderschönen Expressionismus der Vokalen, auch in der Arie der Oper « Der König von Ys » von Edouard Lalo, inspiriert von einer bretonischen Legende über die Zerstörung der Stadt. Album ROMANTIQUE ELINA GARANCA. (Deutsche Gramophone). Teuflische Zerstörungen viel Wichtiger durch die Träger der kaukasischen Schädel als jene, angelastet an der kleinen Zigeunerin Carmen, in einer erkünstelten Literatur, Träger eines « Gitano »-Schädels, nach den illustrierten, Doktrinen Beobachtung in dem Buch „Carmen“ von Prosper Mérimée.

Zum Skandalisieren im wiedergeborenen Puritanismus mit dem zweiten, napoleonischen Reich, wenn Mérimée den Mut dazu hätte, er hätte alles vor seiner Tür gefunden, bezeugt ihm der Roman von Abbé Prévost (1697-1763) über das Liebesabenteuer des Ritters Grieux mit der minderjährigen, nymphomanischen Prostituierten Manon Lescaut, Inszeniert (1884) vom Komponisten Jules Massenet in der Pariser Opéra-comique: eines dieser entzückenden, dramatischen Klischees, die in der Oper Manon inszeniert wurden.

Die Nymphomanie einer Minderjährigen ist mit Prostitution der feinen Gesellschaft verbunden. Der hervorragende Tenor Roberto Alagna hat es sich zu einer seiner Spezialitäten gemacht, sich auf allen Bühnen der Welt in den Opern Carmen und Manon sich von Vamp umgarnen zu lassen. Der fabelhafte Tenor endet, diese Rollen des Dummen der Posen mit höchster Perfektion zu singen und zu mimen, und sich mit einer tadellosen französischen Sprache ausdrückt. WWW.opera.fr.

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Die Oper Carmen ist inspiriert vom Roman Carmen dieses Historikers und Schriftstellers « Mérimée » der französischen Akademie und großer Offizier der Ehrenlegion. Sohn eines Rechtsanwalts, der ein Jurastudium absolviert hat, Anhänger von Literaturmessen und Weltlichkeitsmessen, vom Wehrdienst befreit, Mérimée, polyglotte Linguist sehr kultiviert, Politologe über die legitimistische Monarchie und soziale Kämpfe, und Erfinder eines beeindruckenden Literaturhaufen, ist einer der reinen, politisierten Produkte der oberen Bourgeoisie, einmal königlich, einmal kaiserlich von Frankreich, – erschrocken von der Ideologie des Aufstands im Jahr 1871 der Pariser Kommune.

Um sich einen Namen zu machen, die Ehre und den Reichtum zu ernten, Mérimée, mühende sich ab den Mächtigen zu gefallen, indem er Fälschungen der Geschichte verbreitete, und tendenziösen Verhunzungen der Ethnologie mit der Kraniologie. Seine laudierenden Schriften, sind alle durchdrungen von dem Aberglauben dem mondänen Okkultismus, von denen er ein Anhänger wie später Hitler und seinen Gehilfen war.

Freund des Kaiserpaares Napoleon III., der Schmeichler, der 1853 Senator ernannt wurde, überlebte den Schock nicht des Untergangs dieses Regimes von verratenen Verrätern. Unter den großen Schriftstellern des Despotismus des imperialen Regimes die ins Ausland flohen, die « Bastarde, Diebe von ihrem Frankreich », nach dem liebenswürdigen Ausdruck der Monarchisten, Prospère Mérimée stellte nur eine Randfigur des mittelmäßigen Lobhudlers dar; Seine Bekanntheit überlebte nur dank seines Romans Carmen, der die berühmte Oper von Georges Bizet inspirierte.

Auf dem Versuch, die edlen Geister der Bourgeoisie zu skandalisieren, der surrealistische Horrorroman mit dem rassistischen Geruch ausgespuckt gegen die Randexistenzen, mit perfiden antisemitischen Anspielungen, Carmen hat ihn in der Klasse der Wohlhabenden populär gemacht. Diese kleinen Snobs waren seinerzeit seine einzige Leserschaft vor deren der Streber glänzte mit den Belobigungen der Sitten der degenerierten Mächtigen, Während er die Schwachen herunterriss durch pseudowissenschaftliche Theorien, die später, derartig, von den Nazi-Theoretikern wieder aufgenommen wurden.

Wie die blonde lettische Opernsängerin Elina Garanča der kaukasischen Rasse, zwei Jahrhunderte später, die Beobachtungen eines wohlwollenden Realismus, indem sie die Sitten der Zigeuner aus der Nähe beobachten, um sie auf der Bühne nachzuahmen, Mérimée mit seiner gefärbten Optik des tugendhaften Bourgeois, durchdrungen von seiner erblichen Überlegenheit der edlen Rasse und den Dogmen seiner Pseudowissenschaft ist, behauptet, genau die Sitten der niederträchtigen « Zigeuner-Horden » in Frankreich und Spanien studiert zu haben. Es ist normal, dass so ein hinterhältiger Eindringling ausgeraubt und vertrieben wird von misstrauisch gemachten Leuten. Elina Garanča, ohne von einem Leibwächter umgeben zu sein, wird immer mit offenen Armen und mit Blumen in den Stämmen der Zigeuner und Bohemien empfangen.

Danach, inspiriert von den Horrorromanen der englisch- und russischsprachigen Autoren, Mérimée der literarische Verfälscher, hat entworfen in seinem Roman Carmen, von Böhmen, Zigeuner und andere Reisende Stämmen, ein phantasmatisches Bild einer bösartigen Teuflischen Rasse; von Ihrem Weibervolk unheilvolle Diebinnen, Zauberinnen, Hexen und Giftmörderinnen.

Carmen, präsentiert als ihrem Archetyp, eine Art der höllische Dracula in der weiblichen Gestalt, hätte einen Pakt mit dem Teufel geschlossen, um den desertierten, degradierten Korporal Don José vor dem Erschießungskommando zu retten, nachdem er Leutnant Zuniga mit seinem Schwert durchspiest hat, Ihn zum Galgen zu führen, von der Hexerei herabgesetzt zu einem vulgären Banditen und Mörder  – unter einer Decke gesteckt mit einem dreckigen jüdischen Komplizen und Hehler, fügt seine Mérimée Witz zu.

Nachdem der von Carmens kurz vorübergehenden Liebhaber, ein einfacher Pikador den sie zu ausnehmen versuchte, vom Stier schwer zugerichtet wurde, um sich von dem Fluch zu befreien, Dom Jose befreite sich der Carmen, indem er sie erstach und beerdigte schweigsam in einem Wald, gelang sich lebend aus dem Missgeschick herauszuziehen.

Von dieser Mérimée, von diesem Salonschleicher der Paläste der Fürsten in Spanien, es ist jedoch sehr wahrscheinlich, dass die Reiseerzählung in Andalusien, um die Geschichte von Carmen und dem Korporal José zu erfahren, ist nur eine Zusammenstellung von Fabeldichtungen herausgezogen aus den journalistischen Erzählungen der authentischen Reisenden, um an seinem Roman ein Kapitel der pseudowissenschaftlichen Schlussfolgerungen über schädliche Rassen der reisenden Stämme hinzuzufügen.

Zu dieser Zeit wurde die Polizeikraft gegen die bewaffneten Banden der Räuber, die die Farmen und Dörfer in Spanien verwüsten, nicht von Armekorps, Dragoner versichert, sondern von der militarisierten Zivilgarde. Die Darsteller tragen die Uniform in der traditionellen Inszenierung der Oper Met im Jahr 2010. Die Disziplin dieses Elitenkorps der spanischen Polizei eignet sich nicht für den misslichen Rahmen des Hexenromans Carmen. Die Karikatur der Offiziere und Gradierten der Zivilgarde hätten Mérimée ernsthafte Feindschaften in dem aristokratischen Kreisen von Spaniens gebracht, wenn nicht noch mehr… Nun es ist unvorstellbar, dass einfache Soldaten des Armekorps könnten Verhaftungen vornehmen wegen geringfügiger Delikte von Zivilisten, und überdies Frauen.

In diesem sehr schönen Buch was die Präsentation der Bildkunst beträft, alles ist illustriert mit Kommentaren und einer bedeutungsvollen Verbildung der Diabolik im Zusammenhang mit der bösartigen Genealogie der Reissenden Stämmen, Verleumdet als unheilvolle Rasse der Untermenschheit die weit aus der Ferne vom Westen herkommt.

Am Durchblättern der Seiten von dieses geschmackloser Bahnhofskioskromans, mit hundertjährigen Klischees, vorgefassten Ideen und Abklatsch, um ihn interessant zu machen Zigeunerinnen herabsetzt, man würde glauben sich in die Albträume der mittelalterlichen Inquisition zurückgestellt sein. Es ist eine falsche Perle, verpackt in einem prachtvollen Schmuckkästchen eines Betrügers. Zarathoustra durch Nietzsche: « Rache wollen wir und Verleumdungen gegen alle die uns durchaus nicht ähnlich sind, ‑ auch schwören sich so die Taranteln, verstanden sich am besten, um die Welt zu verleumden und die Ketzer zu verbrennen. »

Prospère Mérimée befindet sich in den verlaufenden Schriftsteller der faschistischen und nationalsozialistischen Ideologie, der Verfolgung, der Internierung in den Todeslagern, der Ausrottung von Reisenden Stämmen,

Dies ist einer dieser boshaften Schmiede der populären Meinung, Schmiede die durch Abklatsch auch die Meinung des Gesetzgebers und einer zu Gunsten beeinflusster Richterschaft bilden, verteidigten die Kunstgriffe des katholischen Puritanismus, verleiteten zu den Verfälschungen der Geschichte durch verfälschte Rechtsprechung, erklären unschuldig die Schuldigen der feinen Gesellschaft um sie heimtückisch zu vertauschen, durch Gerichtgaunereien und Schriftfälschungen, mit unschuldigen Menschen die durch diese straffällige Literatur verteufelt sind. Mata Hari, die berühmte Tänzerin und Kurtisane der hohen Gesellschaft, in einer Medien-Superproduktion, hat auch die Kosten davongetragen.

Um die Oper Carmen attraktiv zu machen, ohne das despotische Regime zu jener Zeit zu belästigen, mussten die Librettisten Henri Meilhac und Ludovic Halévy an diesem literarischen Snobismus, orientiert vom Salonschleicher Prospère Mérimée, große Milderungen heranbringen, avec des modifications importantes du scénario pour ne susciter le scandale que par les mœurs infamantes d’un inconnu pays lointain, mit wichtigen Änderungen des Szenarios, um den Skandal nur durch die schändlichen Sitten eines unbekannten fernen Landes zu entfachen.

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Um zu verstehen, was auf dem Spiel steht bei der der Geschichtsfälschung durch die verfälschte Literatur der talentierten Lobpreiser der französischen Akademie, die Todesverurteilung der Mata Hari anstelle der schuldigen Verräter, muss man zuerst aus dem hermetischen Tabu herauskommen, von dem was die Betrüger versuchen an die Kenntnisse des gemeinen Volkes zu verbergen durch ständige Fälschungen: das wichtigste, katastrophalste Verbrechen gegen die Menschlichkeit, das im Jahr 481 von halluzinierten Paranoiden einer ketzerische Sekte des Christentums mit Hilfe der schwarzen Magie des Heiligen begangen wurde.

Wurde so zum Hochverrat des Eides des Vasallen an den Römischen König Theoderich der Große, der Ostgote Dietrich von Bern, der des ermordeten Kaisers ersetzte ‑, der kleine barbarische Frankenkönig, Clovis I, Hlodovic, vom Volk der wilden Kannibalen des überrheinischen Dschungels von Germanien, und dann aufeinanderfolgend, der Schwur der Vasallen alle Heerführer der germanischen Völker, die von den Römern in Frankreich zu ihrer Verteidigung festgesetzt wurden.

Ein Kunstgriff vergleichbar an einem Guru Zauberer, der an die Köpfe der vereidigten Offiziere Bannflüche schmeißt, damit sie ihren Generälen die Kehle durchschneiden und sich unter den Befehlen der feindlichen Generäle stellen, geheiligt für die Plünderung die Verwüstung ihres Landes. Dieser Aphorismus bezeichnet eine immer noch ganz aktuelle Bedrohung. Es wurde in kleinem Maßstab realisiert durch die Razzia von Nicolas Sarkozy auf Libyen. (Ich habe andere Opern mit den Details kommentiert, erzählt seit Jahrzehnten an nationalen und internationalen Gerichten. 01.09.2020, auf Deutsch übersetzt und veröffentlicht. Blog dietrich13. WordPress.com.)

Mit einem unglaublichen Zynismus hat der Philologe und Philosoph Frédéric Nietzsche in seinem berühmten Werk über den Übermenschen « So sprach Zarathoustra » diese düsteren, verborgenen Seiten der Geschichte ironisiert, indem er, gegen seinen Willen, durch tendenziöse Entstellungen, den fundamentalistischen Katholiken, Faschisten und Nazis die halluzinierenden Dogmen ihrer Ideologie und Lehre liefert. Mit der Prophezeiung von Zarathoustra, durch Nietzsche, ist die schöne Rasse der Germanen vertauscht an die Stelle der schmählichen Rasse der Juden. Der Prophet Zarathoustra durch Nietzsche: « Tod sind alle Götter: Jetzt wollen wir, dass der Übermenschen lebt. »

In Wirklichkeit haben die halluzinierten Paranoiker des Klerus, durch Fälschungen der Geschichte und der heiligen Texte, – wie auch der bemerkenswerte Nobelpreisträger André Gide schreibt -, den verheirateten Familienvater Jesus Christus hergestellt als Gott in höchst eigener Person durch das Dogma der « Heiligen Dreieinigkeit ». Als behaupteter « Judenkönig » gekreuzigt, wie andere Agitatoren zur gleichen Zeit in Judäa, unter Militärgarde, wurde der Leichnam von Jesus am Kreuz den Raubvögeln überlassen, die Überreste zu den Hunden geworfen.

Der sadomasochistische und betrügerische Klerus hat von Jesus ein imaginäres Begräbnis anfertigen lassen, von dem er in den Himmel aufgestiegen wäre, um seinen fleischlichen Körper mit dem Gotteskörper zu vereinen (sic). Diese Priester, gestört die durch Zölibat, Homosexualität und Pedosatyrismus, ließen ihn sogar von Fälschern ein Schweißtuch herstellen, ein Tuch, in dem die Zeichnung der Formen seines Körpers durchdrungen blieb für die Nachkommenschaft.

Die Mutter von vielen « makulierten Empfängnissen », die Heilige Maria wird dem « dummen Volk » (Voltaire) als Mutter Gottes vorgestellt, um sie an die Stelle der Gottheiten der bekehrten Heiden zu setzen. Michel Benoît, (ehemaliger gelehrter Mönch). DIEU MALGRE LUI (Gott gegen seinen Willen). Edition Laffont 2001.

Und da die alphabetisierten primitiven Christen, eifrige, kultivierte Leser des Alten und Neuen Testaments, übersetzt auf Deutsch, Latein… die Juden verehrten, sich weigerten, an einen so großen Unsinn zu glauben, hatten dazu noch die Kühnheit zu behaupten dass die Erde rund sei nicht flach, die Fanatiker des unnachgiebigen Klerus haben sie ausgerottet, zerstören für mehr als zehn Jahrhunderte ihre « vorwissenschaftliche » Hochkultur, schreibt Nietzsche.

Die germanische Rasse, als « Feuer und das Schwert » der Kirche, ist proklamiert die von Gott ausgewählte Rasse, ihre heiligen Könige zu « Gottmenschen »; das gelobte Land der Bibel: die ganze Welt, ihr Privateigentum, nach dem salischen Gesetz der blonden Barbaren und an diese Privilegien sie immer halten. Die Republik und die Demokratie, Sakrilege, die den Gott lästern; Juden, eine Bedrohung der Menschheit, verteufelt als perverse Mörder von Gott Jesus.

Seit der französischen Revolution 1789, vor allem seit der Ersten Republik, der Kirche und die fränkische Aristokratie, Eroberer der Gallo-Romanie, ‑Frankreich ‑, versuchen ihre Hegemonie und ihre Privilegien mit der Hilfe ihrer deutschen Blutsbrüder wiederherzustellen. Die Niederlage durch die Schlacht in Valmy im Jahre 1792 durch die Armee der Revolutionäre, der fränkischen Aristokraten, zurückgekehrte Emigrierte nach Frankreich, nach dem Gebrauch geschminkt wie Huren, an der Spitze der Armee des deutschen Kaisers, hat das französische Volk vor der Vernichtung bewahrt. An 1940 der Reichsmarschall Heinrich Himmler betrachtet das für die Wiederbesiedlung durch Arier, verkündete es den SS-Führern unmissverständlich nach der Niederlage der verratenen französischen Armee: « Nach den Juden ist das französische Volk unser ärgster Feind; er ist es schon seit Jahrhunderten. »

Seit der Gründung der blasphemischen Republik, heimlich, um Verrat und Hochverrat zu realisieren, engagieren sich Aristokraten und ihre fanatischen Anhänger des fundamentalistischen Katholizismus, von Vater zu Sohn in der hohen Staatsverwaltung und in der Armee. Entschlossen an alle äußerten Mittel der Sabotage der Grundrechte durch Subversion, die Heimtückischen, warten auf die günstige Zeit, um den Deutschen das französische Volk mit der moralischen Vorbereitung und psychologischen Manipulation des nationalen Bildungswesens, der Universitäten und der französischen Akademie zu verraten.

Im deutsch-französischen Krieg (1770-1791) gegen Napoleon III., der in Ungnade des Papstes fiel, das Oberkommando der französischen Armee hat in grotesken Manövern die besten Einheiten erschöpft, bevor er sie in Kontakt mit dem Feind brachte, oder hat sich sogar arrangiert, sie nicht in Kontakt zu bringen. Das beste Armeekorps unter dem Kommando von Charles Bourbaki, einer der besten siegreichen Generäle, danach isoliert und geschlagen, blieb es nicht mehr übrig in die Schweiz zu flüchten mit seinen Truppen. Der Geschichte zufolge wurde General Bourbaki gezwungen, sich niedermachen zu lassen (wie 1979 Minister Robert Boulin), um zu verhindern, dass seine interessanten Erklärungen von einem Kriegsgericht angehört werden. (Damals, die französische Armee war die erste ausgerüstet mit Maschinengewehren).

Wenn es dem republikanischen Minister Léon Gambetta nicht gelungen wäre, in einem Heißluftballon aus der Einkreisung von Paris zu entkommen, um den Widerstand neu zu organisieren, die Offensive der deutschen Armee hätte es geschafft, die legitimistische Monarchie in Frankreich durch das unnachgiebige Graf Bourbon Henri Chambord ohne die dreifarbige Flagge wiederherzustellen, die er so verabscheut hat, um vorübergehend darauf zu verzichten.

Ohne wirkliche Verfassung, die Dritte Republik, die der Katastrophe folgte während der Präsidentschaft 1873 des Marschalls, des Grafen Patrice de Mac Mahon, wurde nur betrachtet als ein Zwischenregime zwischen dem Reich und der Monarchie. Aber gegen alle Erwartungen der Monarchisten und des Klerus, nostalgisch nach ihren Privilegien, die Dritte Demokratische Republik dauerte, dauerte…

Da sind wir endlich an die Eindeutigkeit angekommen des Verrats während des Ersten Weltkriegs von einer oder von wichtigen Persönlichkeiten im Oberkommando der Armee, die heimtückisch ihre Verantwortung an dem verdienstvollen Spion Frankreichs aufbürdeten, an der Tänzerin und Kurtisane Mata Hari, erschossen als Sündenbock der Grube des Château de Vincennes.

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Die Reizen der Nymphomanie oder der Anaphrodisisch machen die Vamps äusserts interessant für Geheimdienste, Kriminalpolizei und die hochfliegenden Zuhälter. Es ist auch bewiesen durch dem neusten, gerichtlichen Missgeschick des ehemaligen Finanzministers Dominique Strauß-Kahn in den Luxushotels der schicken Viertel der französischen Stadt Lille. Der Kombinierer kam an die Direktion des Internationalen Währungsfonds, indem er meine Akten ausbeutete für die internationale Erpressung mit der kriminellen Komplizenschaft aller verwaltungs- und gerichtlichen Institutionen Frankreichs. So wurden die Profiteure des größten internationalen Betrugs des Jahrhunderts « Subprime und Hedge-Fonds » von der Strafverfolgung verschont, die sich auf Milliarden Dollar und Euro beziffern.

Wie viele der bereicherte Betrüger und ihre bestechlichen, schützenden Richter haben die reizvollen verkäufliche Charme der großartigen « Hostessen » von Strauß-Kahn genossen, eine Weltberühmtheit durch seine Geilheit? Im Luxushotel in Lille waren die eleganten « teuflischen Carmen » keine schändlichen Zigeuner, sondern wunderschöne Kreaturen, stolze Schädelträgerinnen der schönen kaukasischen Rasse; Carmens » unerschwinglich für Kunden wie Leutnants und Gefreiten im Bumsausflug, aber durchaus in den Preisen der korrupten Prominenten der feinen Gesellschaft, voll mit Moneten.

Die unwiderstehliche Mata Hari, die schöne und attraktive Tänzerin und Kurtisane, hat ihre Reize in den Dienst des französischen Geheimdienstes gestellt, um in Kriegszeiten den Feind auszuspionieren. Die Verlockerin hat es geschafft, die höchsten militärischen und politischen Persönlichkeiten zu verführen und auszuspionieren, wurde von den französischen Behörden mit der Auszeichnung des Ritters der Ehrenlegion belohnt. Die Berühmtheit wurde ihr zum Verhängnis, weil die Justiz einen eindrucksvollen Schuldigen brauchte, um ein solches militärisches Desaster verursacht durch Verrat zu rechtfertigen. Mit der Inszenierung nach französischer Art und Weise eines grandiosen Maskeraden Prozesses wurde die Heldin am 15. Oktober 1917 in den Gräbern von dem Château de Vincennes in Paris als Sündenbock erschossen.

(Über dieses Ereignis hier gibt es einen interessanten Spionage Dokumentarfilm in schwarz und weiß). Der größte Verrat, der das Kriegsgericht Mata Hari anlastet wurde, ist die Übermittlung an die Deutschen die Existenz der streng geheimen Formel der Zerstäubung des Ätzgas, der Identität der Erfinderin, die nur bekannt von einigen hochrangigen, von der höchsten ebene der Hierarchie initiierten Persönlichkeiten.

Angesichts des Ausmaßes der Katastrophe, das der Armee, der an der Front engagierten, französisch-britischen Alliierten zugefügt wurde, musste für die Geschichte ein Sündenbock gefunden werden, so unwahrscheinlich er auch sein mag, des Prestiges im Zusammenhang mit dem Einsatz des Falles, um durch den Glanz der journalistischen Tricks die wahren Machenschaften des monumentalen Verrats zu verdunkeln, der nur von der Spitze der unantastbaren militärisch-politischen Hierarchie herkommen ist.

Die Formel der Zerstäubung des Ätzgas wurde zufällig von einer Chemikerin entdeckt, eine homosexuelle und drogenabhängige Parfümerie, die in der Île-de-France lebt. Nach den Gräueltaten, die bei den Experimenten mit Hunden in einem dichten Glaskäfig festgestellt wurden, betrachteten Militärexperten die Anwendung an deutschen Truppen als unentschuldbares Kriegsverbrechen. Wen Frankreich dieses Gas zuerst auf die Deutschen verwendet hätte, hätte es das Leben von Hunderttausenden seiner Soldaten, darunter zahllose Vergasungen, verschonen können, und wahrscheinlich 1916 das Gemetzel der Schlacht von Verdun mit seinen 700.000 Opfern verhindern können.

Aber um die Infamie des Verrats zu verschleiern der wenigen Persönlichkeiten vertraut in den Geheimnissen der Staatsgötter, die sich sicher nicht Captain Dreyfus nennen ‑, vor Gericht wurde behauptet, dass das Geheimnis von der ungebildeten Tänzerin Mata Hari ausspioniert und an den deutschen Generalstab weitergeleitet wurde. ‑Es existiert einen spannenden Dokumentarfilm über diese militärische Epos -. In der Hast hat das deutsche Kommando eine ganze Infanteriebrigade geopfert, um ihren, als religiöse Krankenschwester verkleideten, Meisterspion durch Frontlinien zu schleusen. Prinzessin des königlichen Blutes, bisexuell und drogensüchtig, sie ging früher sich mit Begeisterung in Bordellen zu prostituieren in ihren Spionage-Missionen. Die von ihrer ausspionierten Formel bei der geschmeichelter Parfumchemikerin ging in ein berühmtes Schweizer Labor, produzierte heimlich ein verbessertes Produkt für den militärischen Gebrauch der Deutschen.

General Erich Ludendorff, bekannt als einer der Anbeter des Kriegsgottes Wotan, durch das Erstickgas Phosgen, zwängte 1917 der russischen kaiserlichen Armee einen Waffenstillstand auf. Er zurückzog alle Truppen an die französische Front für den endgütigen Angriff durch eine 40 Kilometer breite Lücke, geöffnet durch einen Überraschungsangriff mit dem Ätzgas. Viel besser noch als im deutsch-französischen Krieg 1770-1791 war der Weg frei, da die Alliierten über keine Reserve mehr verfügten, um den riesigen Durchbruch abzuriegeln. Der Sieg der Alliierten im Ersten Weltkrieg ist nur an die Meuterei der Soldaten der Deutschen Armee zu verdanken. Daraus ist entstanden der Slogan der Nazis  » Der Dolch in den Rücken » der deutschen, siegreichen Armee, von den Verrätern der vermoderten Welt der Politik.

Als General Erich Ludendorff 1918 den verlorenen Krieg sah, vorbereitete er 1918 seinen Gefreiten Adolf Hitler als Tribun, beauftragte ihn als eine Art von Politkommissar zu der Indoktrinierung der deutschen Soldaten. Erich Lüdendorf, der größte Kriegsverbrecher des Ersten Weltkriegs, der Stratege mit seiner Abhandlung « Der totale Kriege », ist von den Alliierten selbstgefällig auf freiem Fuß gelassen worden. Nun selbst Adolf Hitler in seinem Glaubensbekenntnis « Mein Kampf » bezeichnete als kriminell, die überraschende Anwendung von diesem Gas auf wehrlosen Truppen, aber beschuldigte mit dem Verbrechen die Briten die die Deutschen dann mit den Köstlichkeiten den gleichen Gerichten reichlich bewirteten.

Den Krieg verlorenen, als Mentor von  Adolf Hitler, festgestellt in der in der Armee als einen halluzinierten Paranoiker, begabt mit einer großen charismatischen Kraft, jetzt der politische Tribun der Nazis, mit massiver Finanzierung aus den Vereinigten Staaten, der General Erich Lüdendorf vorbereitet den Zweiten Weltkrieg als « totalen Krieg »…, mit der Freimaurerei des Vatikans und dem westlichen Klerus, mit dem Herzog Edward von Windsor, dem zukünftigen König von England und seinen Lords im Generalstab, der mit den Verrätern des Generalstabs der französischen Armee und Marine kombiniert: alle Nostalgiker der heiligen absoluten Monarchie.

Der wichtigste Beitrag zur Organisation des Zweiten Weltkriegs war jedoch diese der Industriellen und der internationalen Hochfinanz, darunter der Diplomat Spekulant Joseph Kennedy fabelhaft angereichert, und, der Generalstab der US Navy mit ihrem berühmtesten Geheimagenten Wallis Warefield.

Das ist es, das was produziert hat, und wieder produzieren wird der verhängnisvolle Einfluss der Erkünstelter Literatur, die von der französischen Akademie ungestraft akkreditiert wurde, wie die von « Mérimée », von Charles Maurras…, von Alain Peyrefitte… und von meinen Rechtsprofessors Jean-Denis Bredin von der Universität Panthéon Sorbonne.

Es ist auch von der Schändlichkeit des Akademikers Anwalt Bredin, der Glanz der sublimen lettischen Diva Elina Garanča endetet schließlich mich zu retteten durch die internationale Ausstrahlung des Glanzes ihren weiblichen Aura, auf das Risiko und Gefahr seiner Existenz, die von seiner ganzen Familie. Elina Garanča möchte als Bedankung dafür, dass ich das Andenken der berühmte Tänzerin Mata Hari rette.

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Die Oper Carmen, geboren 1875, mit den Modifikationen der Inszenierung, in seiner Inspiration und in seinen Worten, ist eine perfekte Reflektion der Poesie von Charles Baudelaire mit dem anziehenden Titel « Die Blumen des Bösen » (1855).

Baudelaire ist ein sehr großer französischer Poet der reinen Kunst der suggestiven Magie durch gereimtes Wort mit einer fantastischen Perfektion… von einer nebelhaften, masochistischen Spiritualität, die die Notwendigkeit des Leidens und des Schicksals der Sünde preisen. « Un phare ironique, infernal, Flambeau des grâces sataniques, Soulagement et gloire unique, La conscience dans le Mal. » (« Ein ironischer, höllischer Leuchtfeuer, satanische Gnadenfeuer, Erleichterung und einzigartige Herrlichkeit, Das Bewusstsein im Bösen. »)

Seine Poesie übte einen bemerkenswerten Einfluss auf die großen lyrischen Komponisten aus. Aber sein Ansehen übte damals auch eine große Anziehungskraft auf die Gerichtsmagistratur aus, die das Recht und die Gerechtigkeit ignorierten, immer auf der Suche nach einem großen Schauprozess der politischen Propaganda, um ihr Wappenschild zu vergolden. Der groteske Prozess von Baudelaire, nur für die Zensur von zwei seines harmlosen Poems, erinnerte mich seltsamerweise an die denkwürdige Leistung, die mein Rechtsprofessor an der Pantheon Sorbonne Universität Jean-Denis Bredin von der französischen Akademie.

Um die gefährdende Staatssicherheit zu retten, habe ich, ferngesteuert, Partei ergriffen in der öffentlichen Anhörung vor dem Pariser Strafgericht, durch den akademischen Nachweis der gesetzlichen Unzuständigkeit der öffentlichen Ordnung dieser Richter, die in der Lage waren, offenkundige, verwickelte Kriminelle in einer qualifizierten Verschwörung, die in die ausschließliche Zuständigkeit des Hohen Gerichtshofs angehören. ((In diesem Moment fordert der ehemalige Minister Nicolas Sarkozy, durch das Plagiat meiner verborgenen Wissenschaft, um die Anwendung zu erreichen zur der Annulation seiner Strafverfolgung im Zusammenhang mit der kriminellen Finanzierung seiner Wahlkampagnen).

{Der „Le Canard enchaîné“ vom 4. Dezember 1991. In diesem großen Schauprozess, der in die ausschließliche Zuständigkeit des Hochgerichtshofs fällt, und hochfliegende Gauner verwickelt, verbündet mit den alten Berühmtheiten des großen Banditentums, beträchtliche Summen wurden aufgewendet, um die Gesamtheit der Presse zu korrumpieren, damit sie die Anwesenheit verheimlichen an der öffentlichen Anhörung von dem eingreifenden Juristen Peter Dietrich mit seiner Einrede der Unzuständigkeit.

Selbst im Gefängnis sitzende Schieber und Zuhälter wurden mobilisiert, um den Richtern des Gerichts hohe Summen auszuzahlen, um sie zu bestechen zu der Vernichtung des einzigen rechtlicher Eingreifenden. Um die Wissenschaft des Juristen Dietrich zu vernichten, die Illegalität des Gerichtsverfahrens allein durch den Glanz ihrer prestigeträchtigen Anwesenheit zu decken, wurden mobilisiert mit kolossalen Honoraren die französische Akademie mit dem Rechtsanwalt Jean-Denis Bredin und die Akademie der Moralischen und politischen Wissenschaften mit Rechtsanwalt Jean-Marc Varaut.}

Also, von der Bande der Zuhälter und Schieber des großen Banditentums des organisierten Verbrechens, einer der angesehenen Verbrecher, rotes Band der Ehrenlegion im Knopfloch seines eleganten, maßgeschneiderten Kostüms, am mobilisieren meinen eigenen Rechtsprofessor Bredin. Als Anwalt hat diese akademische Berühmtheit « eine Million einkassiert, bevor er sich auf die Füße gemacht hat », laut eines Spaßvogels von Anwalt, der sich im Gerichtssaal über den niedrigen Satz meines geforderten Schadensersatzes lustig machte; Antrag durch die Fallklappe hindurchgefallen durch die Beseitigung der Verfahrensakten vor den versammelten Journalisten im Gerichtssaal der nationalen und internationalen Presse.

Allein durch die Erscheinung im Gerichtssaal meines erlauchtesten Universitätsprofessors, wie durch Zauberei, wurde meine präzise Wissenschaft wurde vernichtet. Mit seiner hochwürdigen Nonchalance präsentierte Meister Bredin dem Gericht, dem Staatsanwalt und den Journalisten eine dreiseitige Schlussfolgerung: Nichts anderes als leeres Geschwätz ohne gerichtliche Bedeutung, aber geschrieben in dem wunderschönen Stil, würdig der französischen Akademie.

Anstatt das Grundrecht zu respektieren, die Sicherheit des Staates zu schützen, der Staatsanwalt, um sich vor der der Selekten Zuschauergalerie  in Wert legen, ist aufgestanden um sich in eine hochtrabende Ansprache des eingebildeter,  mondän Salonschleicher zu stürzen, scheltet mit Selbstgefälligkeit zwei der Rechtschreibfehler des Anwalts der französischen Akademie, mein Professor Jean-Denis Bredin, gekauft von der Mafia mit Millionen, allein durch seine Anwesenheit, einen gelehrten Jurastudenten matt zu setzen. An verabscheuungswürdigen Kreaturen dieser Art, an ihren Schurkenverfahren, ist die berühmte Künstlerin Mata Hari erlegen.

Aber jetzt, unterstützt von der wunderbarsten lettischen Opernsängerin Elina Garanča, mit ihrer auf der ganzen Welt strahlenden Aura, ich, der demütige Adjutant, habe ich ein internationales Prestige erlangt, das weit über das von meinen ehemaligen Juraprofessors Bredin hinausgeht, einer dieser Händler von meiner Wissenschaft mit der Gerechtigkeit, von ganz Frankreich… Meine rettende Fee, mein Schutzengel Elina Garanča, zählt auf meinen Dank, so dass sie eines Tages in der Lage sein wird, eine Plakette an der Mauer des Schlosses von Vincennes zum Gedenken an die Marter von Mata Hari einzuweihen.

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Die Oper Carmen de Bizet zur Anbetung meiner rettenden, schützenden Fee zu kommentieren, die vergötterte Elina Garanča, stellt mich jedoch ein Gewissensproblemen. Als Vollblutsoldat seit achtzehn Jahren, die surrealistische Szenen in denen sich Militärs wie Schweine benehmen, verletzen meinen Stolz. Als Unteroffiziere wurde ich konfrontiert mit vergleichbaren Situationen wie Leutnant Zuniga mit Corporal José, so dass mich auch Carmen, als exzentrische Reizfiguren, anwidern. Die Oper Carmen wurde von Bizet erschaffen, um ein bestimmtes Publikum zu skandalisieren. Ohne den Charme der instrumentalen und vokalen Orchestrierung zu schädigen, eignet sich die Dramaturgie für höchst überraschende Exzentrizitäten. Einige, weigere ich mich anzuschauen, und noch viel mehr, sie zu kommentieren. Aber angesichts des enormen Erfolgs muss es ein großes Publikum geben, das den ungewöhnlichen hyperbolischen Antimilitarismus in einigen Inszenierungen der Oper Carmen genießt. Friedrich Nietzsche, auch Musiker, war ein Bewunderer.

Um die Dramaturgie für die breite Öffentlichkeit attraktiv zu machen, wurden wichtige Änderungen an der düsteren Erzählung von Prosper Mérimée angebracht. Carmen sozusagen wurde enteufelt zu einer attraktiven, eher sympathischen Verführerin mit suizidalen Trieben. Der Corporal Don José erscheint nicht mehr wie ein blutrünstiger Dieb unter der Decke mit einem jüdischen Komplizen, Aber als gewöhnlicher tugendhafter Soldat, vom rechten Weg verdrängt durch eine obsessive Liebesleidenschaft, die unwiderstehlich geworden ist, und an der er schließlich erliegt, erstach mit seinem Dolch Carmen in einem wahnsinnigen Anfall, seine große verlorene Liebe.

Die reizende Micaëla, eine treuherzige Dorfbewohnerin, Abgesandte der Mutter des noch tugendhaften Korporals Dom José, wurde der Inszenierung hinzugefügt. Carmens kurze flüchtige Liebe mit einem Pikador, den sie ausnehmen wollte, ist verstärkt, um die Atmosphäre der Stierkämpfe zu schaffen, durch eine leidenschaftliche Liebe mit dem Torero Escamillo von einem stupiden Größenwahn. Dem Chef der Schmuggler, dem Dancaïre, ist da ein würdiges Aussehen verliehen. So wurden die Hexenszenen des finsteren Romans von Prosper Mérimée vorteilhaft verändert, platziert in einer gutmütigen Atmosphäre der Volksfeste, von der jubelnden Menge mit Kinderbanden die mit dem Soldaten scherzen, attraktive Volkstänze der Zigeuner von Andalusien.

Die Inszenierung der Oper Carmen hat sich so sehr von dem Düstern des Romans von Prospère Mérimée abgehoben, dass man sich fragen kann, warum diese französische Oper nicht in den geographischen Kontext von Frankreich gestellt wurde. Zigeuner sind auch Teil der südfranzösischen Folklore, wie Stierkämpfe. Ihr Wallfahrtsort liegt in Südfrankreich, in Saintes-Maries-la-Mer, nicht weit weg von Aix-en-Provence, wo sich meine Königin des Fees Elina Garanča auf dem Festival in einer charmanten Teilnahme als sinnliche Dorabella in Mozarts Oper « Così fan tutte », großartig ausgezeichnet hat. (DVD ERATO 2005).

Es gibt auch berühmte Toreros in den Arenas in Südfrankreich mit prestigeträchtigen Mauern der römischen Städte, Arenen der Antike, schöne Umgebungen ganz ähnlich wie die Szene in der Met im Jahr 2010. Es mangelt auch nicht an Legenden über Schmuggler, Diebe und Schieber, die so auch so lasterhaft sind, von allen Rassen.

Leider! In Frankreich in diesen traurigen Zeiten der Unterdrückung war eine Kaste von Offizieren und ein Korps der nationalen Gendarmerie sehr eifersüchtig auf ihre Ehre.Trotz all dieser beschönigenden Veränderungen hätte das despotische Regime Frankreichs jener Zeit nie zugelassen, dass eine solche provokative Oper in den französischen Rahmen aufgeführt wurde, um damit den Korps der Offiziere zu demütigen, sie schwelgen lassen an Ausschweifung Orten mit ihren Untergebenen der Truppe, sie streiten lassen über die Gunst der entzückenden, brünstigen Verführerin.

Die Ästhetik der Inszenierung der Oper Carmen in der New Yorker Met im Jahr 2010, die Pracht der traditionellen Kostüme in einem wunderschönen realistischen Bühnenbild, die Disziplin des Militärs von Kindern zugejubelt, und die Würde die an die inszenierten Figuren gelassen war in den fantastischen Rollen beseitigten alle Schändlichkeit des Librettos. Erfüllten mich mit Freude, die überspannten Verwegenheiten der Akrobatik der zügellosen Verführerin Carmen, die mit so viel Überzeugung inszeniert wurde durch das enorme Talent der Schauspielerin und Sängerin Elina Garanča.

„Man muss das Eisen schmieden, solange es heiß ist.“ Die nationalen und internationalen Verfahren sind im Gange, in denen ich mich mit einem Revisionsantrag durchführen könnte. Nun, um weiterhin über diese fantastische Oper zu kommentieren, die berühmteste der Welt, die außergewöhnlichen Leistungen der wunderbaren Diva Elina Garanča als Sängerin, Schauspielerin und akrobatische Tänzerin, müsste ich mindestens noch einen Monat damit verbringen, das lyrische und dramatische Werk von Georges Bizet zu studieren. Also verschiebe ich mein Projekt auf später für eine neuere Vorstellung. In der Zwischenzeit können Amateure die Kommentare der Musikwissenschaftler Jean de Solliers und Gérard Condé in der großartigen digitalen Präsentation zum fernladen oder auf Papier auf dem Katalog von www.asopera.com.

Peter, der  » Prosakavalier », unendlich dankbar an seine versehentliche, rettende Fee und Schutzengel Elina Garanča, begeistert von der außerordentlichen Virtuosität seiner Vokalisierung. https://dietrich13.wordpress.com.

DIETRICH : jusqu’au bout de ses idées… Avec la merveilleuse chanteuse Elina Garanča.

Les universités françaises ont refusé à Peter Dietrich de présenter une thèse de doctorat. À présent, Elina Garanča obtiendra un titre de doctorat honoris causa d’une des plus prestigieuses universités… le Prix Nobel… la Médaille militaire, car à la demande de son amoureux Peter, elle refusera de se faire décorer Chevalier de la Légion d’honneur.

Die NS-Ideologie des Machtwillens des Übermenschen ist dem Philosophen Friedrich Nietzsche  entlehnt  und  gründete sich auf seinen Satz:  « Mit deutschem Blut und Mut hat die Kirche alles Edle auf Erden zerstört ».. Nietzsche bezieht sich auf die Heiligung in Reims des Königs der heidnischen Franken in 481 Hlodovic in Clovis I. Diese immer aktuelle NS-Ideologie fast sich auf einige Satzfragmente zusamen, die Nietzsche dem imaginären Propheten in seinem Werk von 1882 zuschrieb: SO SPRACH ZARATHOUSTRA. (Von französischen auf das deutsche übersetzt).

  « – Durch das Erdbeben werden neue Quellen entdeckt. Aus dem Erdbeben der alten Völker tauchen neue Quellen auf. […] O meine Brüder! Wo ist die größte Gefahr für jede menschliche Zukunft? Sind das nicht die Guten und die Gerechten?  […]

– Und irgendwelche Schäden, die die Bösen anrichten, ist der Schaden, den die Menschen des Guten anrichten, ist nicht der schädlichste Schaden. […] Ihr gutes Gewissen hält ihren Geist gefangen. Unergründliche Vorsicht ist die Dummheit der Guten. […]

– Werdet hart! […] O meine höheren Menschen, mit euch will ich deutsch und ohne Umschweife sprechen: Ich habe nur auf euch in den Bergen gewartet […]

–  Aber wer mir gehört, kann nur kräftigen Knochen haben und auch leichte Füße  -ist in forme zu kämpfen, um zu Krieg führen und zu Festen… […]

– Gott ist ein Gedanke, der alles, was gerade ist, verdreht und dreht alles was gerade steht. […] Die Gesetze der Erde haben keinen Wert: Massakriert und foltert, verschont gar keinen. […]

– liebt den Frieden als Mittel für neue Kriege […] Krieg und Mut haben mehr großes getan als die Liebe zum Nächsten. […]

– Ich liebe die Tapferen, aber es reicht nicht, ein Schwertkämpfer zu sein, – man muss auch wissen, wen man niedersäbeln muss! […] Zerschmettert, zerschmettert mir die Guten und die Gerechten. […]

– Rebellion ist die Auszeichnung der Sklaven. Das eure Auszeichnung sei zu gehorchen! Das dein Befehl selbst sei Gehorsam.“

28/08/2018. Die fesselnde Diva Elina Garanča als vollendete virtuose Koloratur, die mit dem Lied der Concha « España vengo » (aus Spanien, wo ich herkomme).

Zarzuela, spanische Operette in zwei Akten EL NIÑO JUDÍO (Das jüdische Kind) von Pablo Luna. Konzert im Freien KLASSIK UNTER STERNEN, im Ort ihrer jährlichen Wallfahrt nach Göttingen in Niederösterreich unter der Leitung ihres brillanten Ehemanns Karel Mark Chichon.

Dieser hervorragende Maestro, mit dem Schwung seines subtilen britischen Genies von stilisierter Eleganz, als überglücklicher Ehemann der feenhaften Elina Garanča, der sublimen lettischen Opernsängerin, ist am bestens platziert, um die unermessliche Weite seines Talentes der Virtuosin des Bel Canto zu valorisieren.

Zuhause in Gibraltar, einer britischen Enklave in Spanien, dieser Orchestrierungsmagier hat seine Leidenschaft für iberische Musik an seine erstaunliche, mehrsprachige Frau übertragen, an seine unwiderstehliche, blonde Dulcinea, entführt im Norden, mit den wunderschönen blauen Saphiraugen.

Mit der Zufügung seiner persönlichen Note, erweiterte der Maestro sein Repertoire durch die schönsten Flamencos, Zarzuelas, spanische Operetten, böhmische Tanz-Melodien und Habanera die sich zufügen an der hinreißenden Interpretation von Elina Garanča der Zigeunerin Carmen der Oper von Bizet in den hervorragendsten Opernhäusern der Welt.

(Die fantastische Melodie « España vengo » ist auch aufgenommen auf der Tonspur 13 in seinem großartigen Album CD ELÏNA GARANČA, HABANERA, Orchestra sinfonica nationale de la Rai, dirigiert von ihrem Ehemann Karel Mark Chichon).

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In dieser faszinierenden Melodie « España vengo », (aus Spanien, wo ich herkomme), eine Melodie mit dem Zigeuner-Akzent der Heiterkeit, gefolgt von dem Gejammer über seine unerreichbare Liebe, die für einen schönen Zigeuner,

Das junge Püppchen Madrilenin, die Jüdin Concha, in der ersten Strophe rühmt die Magie ihrer Schönheit als Spanierin. In der zweiten Strophe, die Vernarrte gesteht ihre leidenschaftliche Liebe zu einem jungen Zigeuner mit faszinierenden schwarzen Augen: ihre Liebe, gleichgültig an ihren Charme, verachtet sie wegen ihrer schönen braunen Haut.

In dieser musikalischen Wehklage einer jungen Jüdin, vom schönen Zigeuner verschmäht, ihren Lieben, als vollendete Virtuose von einer meisterhaften Darstellung ihres hervorragenden Talents mit Überzeugungen zu vokalisieren alle Nuancen der lyrischen und dramatischen Ausdrucksformen der Emotionen dieser jungen Frau des verletzten Stolzes unter der Wirkung einer verachtenden Liebe, und, in der letzten Strophe, überwindet die bittere Enttäuschung durch den Stolz seiner spanischen Herkunft.

– Ich komme aus Spanien, ich bin Spanierin, in meinen Augen bringe ich das Licht von seinem Himmel und in meinem Körper die Grazie der Hand!  Aus Spanien komme ich, aus Spanien bin ich, und in meinem Körper, der Reiz der « Nanola », (eines Madrider Püppchen).

Refrain: – Ich komme aus Spanien, ich bin aus Spanien, ‑und mein markiertes Gesicht sagt es gut, dass ich in Spanien geboren bin, da wo ich hingehe.

– Was aus Spanien ist, macht mich verrückt, und wenn ich eine « copla » anstimme; Mit dem Zigeuner-Akzent meines Liedes nehmen die Blumen meines Schals das Leben an.

Refrain: – Ich komme aus Spanien, ich bin aus Spanien, ‑und mein markiertes Gesicht sagt es gut, dass ich in Spanien geboren bin, da wo ich hingehe.

– Glockenturm des Wundersturm, wenn du am Feuer läutest, läutest du schnell: Siehe, ich verbrenne wegen zwei Augen, die ich sehe.

Wegen zwei Augen, Mutter, ich sterbe, – Mutter, ich sterbe, ich sterbe, wegen den zwei schwarzen Augen, ‑ die in seine Seele eingraviert sind, – und das sind die großen Augen meines Zigeuners! Ich sterbe weg, mein Leben, durch deine Gleichgültigkeit‑Ich liebe dich, und du liebst mich nicht, mein Zigeuner! – Wirklich, was für eine Trauer sich sehen, ‑ so brünett, verachtet so!

Refrain: – Ich komme aus Spanien, ich bin aus Spanien, ‑und mein markiertes Gesicht sagt es gut, dass ich in Spanien geboren bin, da wo ich hingehe.

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Ein kurzer, bewegter Auftakt des Orchesters, Akkorde punktieren durch kurze Interventionen der tiefen Töne der Schläge der Pauken und rhythmische Töne der Kastagnetten in der Tonalität des Flamenco-Tanzes kündigen an die die ergreifende Melodie mit dem wirbelnden, musikalischen Temperament von Andalusien.

Plötzliche rhythmische Modulationen der Ausdrücke sprudeln wie die Schreie der Seele, die Freude und der Stolz des jungen und schönen Püppchen Madrilenen, glücklich in Spanien zu leben. Von der Melodischen Phrasierung mit Solostimme auf einer instrumentalen Begleitung in der Sordine, die Intonation nimmt die steigende Fülle in den Vokallinien der Jubelmelodien, betont mit Brillanz von oben bis unten von seiner Stimmlage der Gesänge mit hispanischen Intonationen.

Ach, wie schön sie ist in aller Blüte ihrer dramatischen und lyrischen Schönheit, meine sublime Diva Elina Garanča auf der Bühne des Freilichts Konzertes in Göttingen, Niederösterreich, mit ihren blonden Haarsträhnen schwebend unter dem Wind auf seinem anziehenden klaren Gesicht mit gut geformten Umrissen, mit seinen großen, blauen Augen von hypnotisierendem Ausdruck!

Seine fesselnde mimetische Gestik, figuriert von allen Nuancen der Emotionen in der Melodie des schönen jüdischen Püppchens ist von einem Charme wirklich durchdringenden. Seine Gesten und die Stimmausdruckskraft in Übereinstimmung mit den Worten der Melodie, das ist ein wahres Auge und Ohrenweide, eine Weide, seine geschmeidigen und fließenden Vokale so durch die ganze Tonleiter der Emotionen eins köstlichen Püppchens zu hören, verachtet von einem schönen Zigeuner aus Madrid, und sich auftraft von der Liebesenttäuschung durch ihren Stolz über seine Herkunft.

In der ersten Strophe, das Püppchen zeigt ihre wahnsinnige Freude, die Überschwänglichkeit ihrer Gefühle durch den lyrischen Aufschwung in die Höhen ihrer Stimmlage, nuanciert von oben nach unten, abwechselnd mit gebundenen und abstechenden Noten im Crescendo der Ekstase des hüpfenden und gurrenden der wunderbar wachrufenden Brillanz, Betont mit dem entzückenden Expressionismus seiner ergreifenden Physiognomie einer schönen und talentierten Schauspielerin.

Mit der emphatischen Abwechslung der aufwärts und abwärts Bewegungen, das Forte und das Piano in seinen bewundernswerten, pathetischen Ausdrucksformen von Traurigkeit und Bedrückung sie übergeht zu den Tönen der ergreifenden Deklamationen in der Strophe des Wundersturms, der das Liebesfeuers läutet, das sich in seiner Seele für den schönen und stolzen Zigeuner entzündete.

Nach dem Übergangzwischenspiel mit den Intonationen und lebendigen Rhythmen des stark betonten Flamencos, Elina überwechselt zum emphatischen Register in das langsame Tempo eines melancholischen Ausdrucks in ergreifenden, verlängernden Vokalisen des Lamentos. Von der Aufeinanderfolge der Graduationen crescendo in seiner Stimmlage zu den Höhen, mit dem Spiel der Nuancen des Forte bis zum Piano von der Reinheit seiner Klangfarbe, Elina haucht Wort nach Wort aus der Tiefe von ihrem Hals in einer perfekten melodischen Phrasierung die quälenden Emotionen des kleinen Herzens der Concha von der Verachtung ihres schönen Zigeuners, verehrt mit Leidenschaft.

Mit dem Zittern der Emotionen in der Vokalisierung der emotionalen Hochspannung, stimmliche Wendungen gespannt von Emotionen, sie moduliert die Qualen ihres Kummers der verwundenen Eigenliebe, durch das Sinken zu der Bruststimme in die tiefen Intonationen der Grabstimme der Erschütterung seiner Bitterkeit.

Unter der Impulsivität des Stolzes, die jüdische Verliebte Madrilenin bekommt sich wieder in Gewalt von der Leidenschaft, überwindet seine Enttäuschungen, setzt fort den hüpfenden Vokalismus der Freude, unterstrichen von den großen ausdrucksvollen Gesten seiner Armen, mit einem Lächeln auf den Lippen.

Über das lebhafte Tempo der fröhlichen Vokalisierung der leidenschaftlichen Akzente, Elina setzt mit Stolz fort die melodischen Deklamationen der Conchas in den energischen Tönen ihrer spanischen Herkunft, Richtet seine Brust wieder auf, wirft seinen schönen Kopf zurück, stützt entschlossen beide Händen auf die Hüften in der imposanten Pose eines Ausbildungsunteroffizier vor seiner Truppe, hier unter der begeisterten Ovation seines imponierten Publikums. Die dumpfe Resonanz des Bum et Bum des dröhnenden Akkords vom Orchester klingt das Ende der tragischen Verärgerung von der jungen Jüdin Concha mit der schönen braunen Haut, so verachtet von einem jungen, eingebildeten Gecken.

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Im Konzert unter dem freien Himmel KLASSIK UNTER STERNEN in Österreich setzt der britische Dirigent Karel Marc Chichon die Vorführung der wunderbaren Virtuosität seiner seltenen Muster von einer Braut auf ihrem Register des heiligen Gesangs fort: Die lyrische Apotheose der Diva Elina Garanča im Ave-Maria von William Gomez, bereits vor zwei Jahren kommentiert.

Die lyrische Apotheose der Diva Elina Garanča im Ave-Maria von William Gomez.

Der spanische Komponist William Gomez war ein Freund des britischen Dirigenten Karel Marc Chichon, der mit seiner wunderbaren blonden lettischen « Classy Lady » des Bel Canto Elina Garanča überglückliche gemacht wurde.

Durch die Magie von seinen wundervollen Sinfonien, ließ der Maestro, durch die musikalische Verzauberung, großzügig die Seele seiner göttlichen Frau zu meiner Hilfe auf dem « Schachbrett des Teufels » abwandern, als eine weiße Königin und meinen Schutzengel des bösen Zaubers, auf die Gefahr hin, am 2016 mit ihr, in der Pariser Nationaloper mit seiner ganzen lyrischen Künstlerkompanie massakriert zu werden.

Um sein letztes und eindrucksvolles Werk, sein berühmtes AVE MARIA zu schreiben, zog sich William Gomez kurz vor seinem Tod nach Gibraltar zurück. In ihrer Residenz freundeten sich der Komponist und Gitarrist mit dem fabelhaften Maestro Karel Marc Chichon und mit seiner göttlichen Frau an: diese exquisiten und wunderbaren lettischen Opernsängerin Elina Garanča. Dieses wunderbar füreinander passende Paar, der größten Genies der lyrischen und dramatischen Kunst, war gefühlsmäßig an dem Ave-Maria-Gesang ihres Freundes William Gomez sehr zugeneigt, der schon verstarb, bevor es zu hören zu können.

Das ergreifende Werk der geistlichen Apotheose der Heiligen Maria durch die Lyrik hat zur Verleihung des Preises für den heiligen Gesang an Elina Garanča in Dresden, in Deutschland, erscheint in seinem wunderbaren Album MEDITATION, und ist oft überall auf der Welt dargestellt bei unvergesslichen Konzerten oder Oratorien unter der meisterhaften Leitung des großen Sinfoniemagiers, des genialen Maestro Karel Marc Chichon.

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Strophes auf Spanisch.

“Ave ave Maria, llena llena eres de gracia Bendita eres tu entre todas las mujeres Y bendito es el fruto de tu vientre Jesús,

Ave ave Maria llena llena eres de gracia Bendita eres tu entre todas las mujeres Y bendito es el fruto de tu vientre Jesús,

Ruega por nosotros pecadores ahora y en la hora de nuestra muerte, amen,

Uuuuuu uuuuuu, bendita eres tu entre todas las mujeres Y bendito es el fruto de tu vientre Jesus”.

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Wörtliche Übersetzung ins Deutsche:

« Ave Ave Maria voller Gnade, ihr seid gesegnet unter allen Frauen und gesegnet ist die Frucht deines Leibes Jesus,

Ich grüße euch, voll der Gnade, und ihr seid gesegnet unter allen Frauen und gesegnet ist die Frucht deines Leibes Jesus,

Betet für uns Sünder. Ah! Ah! Betet in der Stunde unseres Todes, Amen,

Mmmm mmmm, gesegnet bist du unter allen Frauen und gesegnet sei die Frucht deines Jesus-Bauches. »

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In diesem liturgischen Oratorium entwickelt die seidige liebkosende Stimme von Elina Garanča mit ergreifender Virtuosität pathetische Klänge in der ganzen Pracht der melodischen Führbitte eines Sterbenden an die heilige Maria dass sie an seinem Tod für die Gnade seiner Seele durch Jesus betet.

Nach einem kurzen Präludium der zarten Töne der Harfe, gefolgt von der instrumentellen Unterstützung des ganzen Orchesters, in dem Minenspiel der frommen Andacht, mit der verführerischen Kraft seines ganzen Wesens, die sublime Diva Elina Garanča, durch exquisite Variationen der Phrasierung und harmonische Emphasen, verbreitet durch sanfte Wellen der mittleren Stimmlage im Publikum den geistigen Hauch einer mystischen Atmosphäre des Heiligen.

 Die unvergessliche Darstellung ist synchronisiert von seinen anmutigsten Minen und Gebärdenspiel der tiefen Frömmigkeit; Verstärkt das heilige Klima mit seiner weiblichen Aura, so exquisit von seiner Eleganz und Schönheit.

Wogend in crescendo von hohen Klängen, in sanften Brüchen, geht die Linie in decrescendo auf den flehenden Bass der Gnade hinunter, dann erhebt die Tonart der wunderbaren Verherrlichung von seinem Tonregister in gehobene Lobpreisung der Heiligen Maria, Mutter Gottes, mit der melodischen Endung der Strophe in ergreifenden lyrischen Schwingungen.

Auf einem Hintergrund Piano des Orchesters, Punktiert von den zarten Tönen der Harfe, das Summen seiner vibrierenden Nasentönen des gedehnten mmmm, wie ein ätherisches Summen der schwingenden Flügel eines Engels. Die feenhafte Elina Garanča nimmt wieder die letzte Strophe der Apotheose durch den Sterbenden der Heiligen Maria und ihren Segen auf; beendet die Aria durch sanfte, verlängerte Taktmaße der verbundenen Noten des „Amen“ von einer Frömmigkeit die direkt ins Herz dringt.

In den heiligen Gesängen, an die liebliche Zärtlichkeit der lyrischen Tonfarben der Vokalisen von Elina Garanča, gelingt es Mysteriums der Atmosphäre der Verzauberung hervorzurufen, durchdringen des emotionalen Eindrucks des Übernatürlichen die Anwesenden in ihrer Andacht.

5. April 2018. Gewonnen von dem reizenden Charme seiner Lyrik und der Anmut seiner Schönheit und seiner Liebenswürdigkeit, Peter, der „Prosenkavalier“ von Elina Garanca.

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Freitag, 13. Oktober 2017. Zuerst bat ich Mitglieder der Nobelprize.org, meine lebensrettende Vereinigte, die wunderbare lettische Opernsängerin Elina Garanča, für den Friedensnobelpreis vorzuschlagen.

Nach genauer Überlegung denke ich, dass es viel sinnvoller sein würde, sie für den Nobelpreis für Gesang und Musik vorzuschlagen und den ehemaligen Präsidenten der Republik François Hollande für den Friedensnobelpreis vorzuschlagen, da er mit dem Ausnahmezustand seine Rettung des Mordes im Versuch des Massacre im Superlativ an der Pariser Staatsoper, Anfang 2016 organisiert hat.

Im gerichtlichen und psychologischen Krieg, der sich auf der Weltebene abspielt, die wunderbare Diva Elina Garanca, durch unsere Vereinigung, wiegt viel schwerer als die gesamte französische Armee. Datei veröffentlicht: http://dietrich13.com.

Ich werde auf internationaler Ebene von Anwälten gekämpft, die mit einer Million Dollar pro Stunde bezahlt werden, 14/h pro Tag berechnen, sich in luxuriösesten privaten Jets fortbewegen.

Ich fordere daher, in der Vorfrage von einem zuständigen Gericht, an die nationalen und internationalen Gerichte auf, dass den wohltuenden Einsätzen der « Weißen Königin auf dem Schachbrett des Satans » Elina Garanča doppelt zu entschädigen.

Die Akten der Verschwörung gegen die Staatssicherheit sind auch im Verfassungsrat und im Obersten Richterrat blockiert. Die jüngsten Entwicklungen der Verschwörung wurden regelmäßig auf Facebook angeprangert, blockiert seit dem 24. Dezember 2017.

Elina Garanča en Favorite chante en soliste l’aria « Ô mon Fernando… ».

LA FAVORITE, opéra de Donizetti. Bayrische Staatsoper 2016 et 2017, sous la direction du maestro Karel Marc Chichon, son époux.

Analyse savante et détaillée de la version traditionnelle de l’opéra par la musicologue Chantal Cazaux. Édition Paris « Avant-Scène Opéra ». WWW. asopera.fr.

À l’annonce de cet opéra, j’ai dû abréger ma rédaction publiée sur mes sites Web sur la merveilleuse représentation de l’opéra LA FAVORITE, en concert seulement, par le maestro Roberto Abbado au Festival de Salzburg en Autriche en 2013 pour privilégier par mes efforts la musique et le chant de la mise en scène de l’Opéra à la Bayrische Staatsoper en Allemagne, sous la brillante direction du chef d’orchestre britannique, le prodigieux magicien de symphonie Karel Marc Chichon, de l’appréciable époux Elina Garanča, (č=ç) sa merveilleuse « classy lady », envoyée à mon secours ; « la Vierge (astro) envoyée du Ciel », pour la placer au risque et péril des conditions de l’existence de toutes leurs familles sur « l’Échiquier du Diable » en Reine blanche dans une interminable guerre mondiale politico-judiciaire sans merci.

Karel Marc Chichon, avec sa féerique reine du bel canto Elina Garança, a-t-il réussi d’atténuer les risques à ce que cette machinerie infernale débouche sur une nouvelle catastrophe humanitaire ? L’exploitation dévergondée des paranoïaques délirantes, de toutes les faiblesses et vices des sottes demeurés exaltés pour faire dominer et spolier par la magie noire du sacré des cinglés mégalomaniaques opportunistes : ces « fausses grandeurs » selon Nietzsche, cette fausse noblesse de l’aristocratie du sang ou de l’argent, encensées par la vénalité des médias laudateurs.

Quel scénario des abstractions extravagantes imaginées par ce talent original de la metteuse en scène Amélie Niemeyer ! Par le déplacement rocambolesque de la tragédie du Moyen Âge dans l’ambiance des stupidités et vulgarités du vingtième siècle par l’exagération du grotesque des comportements des croyants prétentieux en lutte pour le Pouvoir absolu sur la Raison, des fanatisés par des fables se prenant au sérieux avec leurs niaiseries mystiques pour éliminer ou dominer et subjuguer les esprits rationnels.

Par l’art musical classique, Donizetti, avec la sublimation du Beau, de l’esthétique, a entouré des saintes femmes telles Anna Bolena, Giovanna, Léonor, Sarah… par des ordures, telles Anna Bolena, Giovanna, Léonor, Sarah… par des ordures. Prenant le contre-pied, la metteuse en scène Amélie Niemeyer, n’est jamais à court d’une invention métaphorique dans cet art abstrait qui se propose de « fabriquer du beau avec de l’ordure ». Dans sa scénarisation dramatique de l’art lyrique, elle mélange, elle remue, elle secoue, en superposition ou juxtaposition, les vertus de la noblesse aux vices de la dépravation. C’est tout un bouillon dramatique déconcertant, épicé d’une orchestration de la suprême magnificence et de l’excellentissime des vocalisations des plus brillantes étoiles au Zénith de l’opéra ; lyrisme magnifique scénarisé par des vulgarités et obscénités des plus grossiers des brutes, des cinglés, des idiots, des sadiques…

Tout de même, une habile scénarisation de l’art abstrait suscitant dans l’auditoire une sorte de schizophrénie par l’imprégnation leur âme des bouleversements poignants des sensations, sentiments et émotions antagonistes : noblesse et ignominie, beauté et laideur, joie et tristesse, amour et dégoût… Si on finit à la longue d’y trouver du plaisir, on risque de sombrer dans les charmes du masochisme. Des commentaires sur de telles abstractions artistiques, arrachant des interprètes des qualités au plus haut point de leur performance artistique, j’estimais à ne pas être à la portée de ma compétence d’analyste.

Et après tout, j’en ai assez d’ennemis. N’en ajoutons pas encore la rage vengeresse de l’originale metteuse en scène Amélie Niemeyer en raison de notre divergence culturelle sur la domination morbide du spirituel obscurantiste des mystiques sur la lucidité du temporel matérialiste. Sa fiction des caricatures scénarisées, je la subis dans la brutalité du réel tous les jours avec toutes les laides perversions dans une atmosphère polluée des déroutantes dissonances oratoires et comportementales des irresponsables. Ce qu’il manque cependant à l’inventive Amélie, pour rendre les tableaux plus vivants encore c’est le port en sautoir de la bande rouge du Grand-Croix de la Légion d’honneur, par les plus odieuses de ses chères caricatures. Non seulement de la France, des tristes sires l’apprécieront !

Mon sens esthétique offusqué à la vue des horreurs sur ces tableaux, je finissais de renoncer à mon projet envisagé de sublimer l’extraordinaire virtuosité de ma captivante Reine des Fées Elina Garanča dans sa participation en Léonor dans l’Opéra LA FAVORITE dirigé par son époux, le remarquable maestro Karel Marc Chichon. Je m’apprêtais déjà, pour l’adoration de ma merveilleuse Reine des Fées Elina Garanča, de me rabattre sur des scénarios plus conformistes. La douceur du timbre velouté de la captivante voix et l’art dramatique raffiné Elina Garanča en Cendrillon dans l’opéra de Rossini se prête bien mieux à l’idéalisation de sa rayonnante aura féminine par mes proses d’adoration.

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Hélas, l’irrésistibilité de la poignante incantation de ma Muse inspiratrice Elina Garanča m’a de nouveau tiré de ma boudeuse réticence par la magie de la sublime vocalisation de la saisissante aria du profond désespoir de Léonor : « une Vierge envoyée du Ciel ». Est devenu réalité pour nous autres engagés dans la lutte politico-judiciaire, l’hallucination de son ingénu soupirant Fernando, le nobliau sans fortune surpris de l’irrépressible passion d’amour et tiré de sa mortification monacale par la vision des charmes de la sublime Léonor recueillie dans les prières de pénitence devant l’autel de la chapelle du monastère. (Elïna Garanča, née le 16 septembre 1976 est du signe astral de Vierge).

Léonor, dans le scénario authentique, une pieuse princesse du Moyen Âge, est avilie en maîtresse du roi Alphonse par sa perfidie de la promesse d’un mariage irréalisable. Tenaillée des prémonitions de la fatalité de son amour tenue secrète à son Fernand aveuglé, en se contorsionnant parmi les chaises en désordre repoussées au mur, implore le doux Jésus, ‑ emprisonné par un accès de piété de la metteuse en scène Amélie Niemeyer derrière un grillage pour protéger tout de même le sacré de l’ordure hérésiarque des énergumènes rendus psychotiques par la foi ‑ ; une idole inerte clouée sur la croix, imperturbable des déchirantes lamentations de Léonor seule, effondrée sur une chaise dans la crainte de la révélation de sa déchéance morale lors du mariage avec son promis Fernando.

– Ô mon Fernand, tous les biens de la terre, pour être à toi mon cœur eût tout donné ; mais mon amour, plus que la prière, au désespoir, hélas ! est condamné… Le court prélude et l’accompagnement des lentes et intenses sonorités des cors, rythmé des notes égrenées de la harpe, imprègne le tragique à cette mélodie chantée sur la tessiture basse et médium du chaud registre mezzo-soprano d’une couleur du suave velouté ; un beau phrasé aux vibrantes basses caressantes de la voix de poitrine de l’enveloppante virtuosité Elina Garanča. Ce génial artifice scénique produisant un extraordinaire contrecoup émotionnel sur la laideur de l’affligeante atmosphère de la salle du culte.

Au désespoir, en s’agrippant au grillage devant ce doux Jésus cloué sur la Croix, imperturbable de la beauté sublime de l’élévation du merveilleux phrasée du lyrisme à briser les cœurs les plus endurcies Elina Garanča en Léonor suppliciée de ses états d’âme. Cette princesse parée des somptuosités du Moyen Âge, placée dans un contexte de la décadence morale du vingtième siècle, est travestie d’un séant tailleur-pantalon bleu clair. La finesse de son élégante silhouette, le charme de ses cheveux blonds ondoyant sur les délicats galbes de ses épaules, se contraste avec force dans ce rude et terne décor devant le grillage de protection de la Croix des rites impies des croyantes hérétiques en extase mystique.

De Léonor, ‑ symbole de son avilissement imposé par la décadence du milieu ‑, le choquant décolleté vulgaire d’une traînée, jure avec l’image projetée par les célestes variations vocales du lamento qui sourdait comme d’une source pure des notes magiques de la gorge ce délicat visage à la peau blanche de la belle jeune femme lovée dans sa détresse morale par les émouvantes contorsions entre le désordre repoussant des chaises. Par reprise, du plus bas de sa prenante voix de poitrine vibrante, en variations par le médium de sa souple tessiture, Léonor se ressaisit, pousse son souffle en crescendo graduel vers les tonalités d’exclamations hautes de son registre, des variations, cascades et ondulations d’un du plus splendide lyrisme, coordonné en harmonie de la mimique gestuel et facial de l’effondrement morale exprimé en final à genou, dos tourné à la froide idole de Jésus : sans cœur, une forme humaine en plâtre modelé et peinturlurée, resté de pierre, si insensible à tant de grâce.

Tu auras tout, et par toi méprisé, j’aurais souffert tout ce qu’on peut souffrir. La justice est alors apaisée, fais-moi mourir, mon Dieu ! Fais-moi mourir ! Venez cruels ! Qui vous arrête ? Mon arrêt descend du ciel… Sur le mot exhalé ‘mourir’ en lente decrescendo appuyée avec le délicieux roulement de la lettre ‘R’, typique à la sublime diva lettone Elina Garanča, s’éteint la poignante mélodie suivie des notes espacées, ponctuées de la harpe, marquant l’extinction des dernières lueurs de l’espoir dans l’abandon.

(Ici sur YouTube, la metteuse en scène Amélie Niemeyer fait arrêter la représentation, ouf ! sans doute pour m’épargner des visions inesthétiques de ma déesse salvatrice Elina Garanča, adorée jusqu’à la vénération. En absence du DVD ou du téléchargement, la suite du magnifique chant, peut être écoutée par les âmes sensibles sur la vidéo d’une bien meilleure qualité sonore, des paroles parfaitement compréhensibles, au YouTube du concert sans images contrariantes, avec l’adorable diva Elina Garanča, magistralement dirigé par le maestro Roberto Abbado au Festival de Salzburg en Autriche en 2013, et partiellement commenté et publié sur mes sites Web).

En quelque sort, présente le vrai leitmotiv de l’opéra de Donizetti, exaltation la dignité féminine devant les éprouvants sinistres de la subjugation de l’humiliant asservissement aux dogmes d’un culte de la plus funeste hérésie dégénérative, basée sur les impostures antiques des fables puériles. Au beau milieu des merveilles de la polyphonie instrumentale et vocale suscitée par le génie du magicien de symphonie Karel Marc Chichon, la metteuse en scène Amélie Niemeyer, de sang-froid, déverse sur le plateau dramatique les plus exécrables ordures de la poubelle de l’histoire. Elle se délecte de servir crûment aux auditeurs le plat indigeste de l’expressionnisme dramatique abstrait de la profanation ordurière de la vertu féminine : les résurgences morbides d’une décivilisation millénaire imposée par des pontifes paranoïaques avec leurs funestes délires structurés exploitant par exaspération calculée tous les bas instincts bestiaux, toutes les faiblesses et vices primitifs des demeurés prêchés jusqu’à la folie collective galopante.

Léonor, anéantie de l’enchaînement fatal des effets morbides de ces dogmes stupides, poursuit : ‑ Vous tous, c’est une fête ! Des bouquets parez l’autel. Qu’une tombe aussi s’apprête. Et jetez une voile noire sur la triste financée qui, maudit et repoussée, sera morte avant ce soir. Pour le bandeau de financé, qu’on me jette une voile noire. Venez cruels…. ‑ Viens Amélie Niemeyer…

Malgré la profanation scénique du rayonnement mondial de l’éblouissante déesse du bel canto Elina Garanča, je dois accorder à cette émouvante aria chantée dans ce morne décor affligeant, accompagnée d’une orchestration des derniers raffinements de la polyphonie instrumentale, la production d’une fascinante projection d’une puissance extraordinaire des sensations émotionnelles dans la salle sur l’assistance.

Mais l’aura rayonnante Elina Garanča, amplifiée par notre périlleuse association hors commune, sur des toujours plus nombreuses internautes manifestant leur amitié sur mes sites Web, a hissé la diva au Zénith avec des attributs d’une véritable déesse politique salvatrice. Comme moi-même, les admirateurs sont nombreux, lui vouer un véritable culte d’adoration, n’apprécient guère de voir leur idole vénérée s’exhiber dans ce genre d’art abstrait heurtant leur sens de l’esthétique.

17 août 2017. Affectueusement, Peter, le Cavalier de Prose Elina Garanča, amoureux et en adoration devant sa Reine blanche sur « l’Échiquier du Diable » : http://dietrich13.wordpress.com.